Las crónicas del Regalante

El mes de mayo llenó de palabras al Centro Cultural Universitario, ya que los cuentacuentos del programa “Regaladores de palabras” volvieron a hacer de las suyas “dándole voz al cuento” los fines de semana, como ya es costumbre, desde hace dos años.
Es garantía de entretenimiento y calidad escuchar, a lo largo de una hora, historias, cuentos y leyendas que los diversos narradores orales ofrecen al público en general. Además, invariablemente, algún niño se lleva de regalo uno de los libros que la librería Julio Torri obsequia a quien responda la adivinanza del día.

A lo largo de este mes contamos con la presencia de Ángela Camacho y sus cuentos sinaloenses Al son de la tambora; Francisco Ibarlucea con Las revelaciones del fantasma amnésico y sus quimeras; Yosune Lorenzo ofreciendo De todo como en botica; Itzel Tapia, Patricia Proal, Mercedes Hernández, Lourdes Morán y Patricia Martos. Todos compartiendo con nosotros el placer de la palabra.
El 29 de mayo tuvimos el honor de contar con la presencia de Osvaldo Pérez y David Hernández, entrañables amigos que nos visitaron desde Cuba. Ellos brindaron una entrevista, en exclusiva, para Las crónicas del Regalante.

Osvaldo y David son cuentacuentos que llevan nueve años trabajando juntos; originalmente, con el nombre Abra Palabra pero, desde enero del 2008, se presentan como Teatro de la Palabra, proyecto del Ministerio de Cultura que pertenece al centro de teatro de la Habana.

P.- ¿Qué tal les ha parecido presentarse aquí en la UNAM?
R.- ¡Maravilloso! Estamos encantados; esta función ha sido el mejor broche para nuestra visita en México. Mañana domingo volamos de regreso a Cuba.
P.- ¿Cuánto tiempo estuvieron en México?
R.- Llegamos en marzo como invitados al festival “Habla Palabra”. A partir de ahí tuvimos muchas invitaciones. Estamos muy contentos. Nos estuvimos presentando en Tlaxcala, en los Mochis y en el D.F. Esta función aquí es la clausura de esta gira tan maravillosa.
P.- Su función fue muy dinámica. Lograron mantenernos atentos y participativos a todos los espectadores durante su espectáculo. ¿Cómo lo consiguen?
R.- Sí. Para nosotros es importantísima la forma de narrar… mediante la mezcla de elementos narrativos… En la Habana lo han llamado “Integración de las artes” sin embargo, lo que hacemos es narración oral que integra elementos: música, desplazamiento escénico… pequeños juegos. Incorporamos mucho de la técnica del clown.
P.- ¿Qué integran del clown?
R.- Sobre todo el desplazamiento escénico. No nos gusta ceñirnos a un espacio delimitado, nos metemos entre el público, involucramos mucho a los niños y también a sus papás… Nosotros actuamos en función de lo que el niño necesita… Es como un termómetro que vas analizando sobre la marcha para saber dónde entra el chiste, o una canción o qué cuento…
P.- ¿De modo que improvisan el desarrollo del espectáculo?
R.- Sí. Tenemos nuestro repertorio de cuentos y canciones. Elegimos sobre la marcha. Siempre es de acuerdo al público.
P.- Imagino que tienen “guiños escénicos” que el público no nota, para organizarse en cuanto al repertorio.
R.- Así es, Regalante. Con el tiempo nos hemos acostumbrado a saber, quizá con una palabra o una frase, qué es lo más conveniente en tal momento, una vez que se ha diagnosticado al público. Osvaldo lleva el hilo conductor, él lanza la primera frase, eso para mí es clave porque entonces sé si tomo la guitarra o si viene tal o cual cuento.
P.- Oye, David. ¿Cuál fue el repertorio que hoy surgió?
R.- Bueno, de los cuentos… el primero es “El cangrejito soñador” de Onelio Jorge Cardoso, uno de los cuentistas cubanos más representativos; también contamos el “Cuento verde” que es un texto que aparece en los libros de lectura de tercer año allá en Cuba. Contamos el cuento del “Pollito Fito”… que nosotros conocemos como “El pollito Pito” pero nos dijeron que en México, no dijéramos “pito”… porque se confunden de cuento. (Risas)
De las canciones solemos cantar algunas propias pero, sobre todo, de Kiki Corona, de José Martí y de Teresita Fernández que es algo así como el Cri Cri en Cuba.
P.- Pues muchas gracias, Osvaldo, David. Feliz viaje. ¿Tienen alguna página donde nuestros leectores puedan saber más de ustedes?
R.- Sí, claro. Gracias, también. La página es www.teatrodelapalabra.galeon.com

Consulta la programación de los “Regaladores de Palabras” en www.cultura.unam.mx

Por lo pronto, si te gustan los títeres, este sábado 5 de junio no te puedes perder “Las heroicas aventuras del diamante supremo” a cargo de Guadalupe Ocampo, bella titiritera que ya prometió una entrevista para esta sección.

Atentamente
El Regalante
¡Narraciooooooón Oraaaaaaaal!

.

Escénica Mariposa (Entrevista a Tzitzi Benavides)

La danza es la contorsión que inevitablemente realiza un cuerpo cuando el alma inflamada le brota por los poros... El baile es un punto intermedio entre lo físico y lo etéreo, un puente entre lo más sagrado y lo más prosaico, una forma de andar despierto en el sueño, bailar es soñar con los pies.

Para Tzitzi Benavides la Danza es una forma de ser, una manera de ver la vida y de vivirla deliberadamente; es el lenguaje que eligió para expresarse, lenguaje que inunda el alma de significados, lenguaje de cuerpos en movimiento, un lenguaje sin palabras. Tzitzi baila y con sus pies dibuja rutas que le señala un hada; Tzitzi ya hizo del escenario su casa; cuando ella baila, si es gaviota, el cielo es el ciclorama; si es pez, el escenario es agua.

Ella es una bailarina joven, profesional, mexicana de inicios de siglo XXI que comparte con nosotros un poco de su pasión en esta entrevista, concedida a jonathanrojas.blogspot en un café del centro de Coyoacan.

P. ¿Qué determinó el hecho de que te dedicaras a la danza?
T. B. La imagen de la danza me causa emociones y me gusta sentir. Recuerdo que las primeras veces que vi danza (ballet) se me enchinaba la piel. Por eso me dedico a la danza, porque me gusta sentir.
P. ¿Qué opinas de la danza en México?
T. B. Hay mucha danza en México, eso me alegra, sin embargo, le hace falta proyección: para poder trascender debe ser vista. Si no es vista es por falta de proyección pero creo que se logrará.
P.¿Qué consideras que la danza aporte al espectador?
T. B. Lo que recibí yo cuando vi danza: emociones.
P.¿Por qué la gente no acude a espectáculos de danza?
T. B. Porque no conoce, no hay la proyección... “Porque existe la televisión.”
P.¿Qué propuesta harías para interesar a la gente en la danza?
T. B. Los niños son las nuevas generaciones... son los más despiertos y ganosos por conocer. Una vía son los niños. Hacer que ellos se acerquen.
P.¿Qué opinas de las compañías de danza en México?
T. B. Les falta constancia, perseverancia y así crecer. Existen muy buenos proyectos, son muy llamativos pero se esfuman. Se apagan. Falta constancia de compañía.
P.¿De los bailarines?
T. B. ...íjole, Tenemos una vida muy corta como bailarines. La gente tiene la idea de que los bailarines no piensan, que sólo bailan. No es así. Bailamos, sentimos, pensamos. El baile no es algo sólo físico, hay mucho más atrás. Luchamos mucho, el baile es una lucha total. Constante lucha eterna e interna.
P.¿Qué se necesita para ser bailarín?
T. B. Mucha energía (suspiro) ...quisiera dejarlo ahí (risa).
P.¿Qué harías de no dedicarte a la danza?
Muchas cosas: Artista plástico, arquitecto, bióloga, restauradora de arte, cantante... ya. No soy todo eso porque soy bailarina. Me encanta ser bailarina.
P.¿Cuál es tu máxima aspiración?
T. B. Estás siendo muy general ¿no?... (risa) “La plenitud en su máxima expresión.” Ah verdad, respuesta muy general.
P.El mundo en el contexto histórico actual.
T. B. (Suspiro) Doloroso. Hay mucha violencia. De repente siento que se nos acaba el mundo. Pero deliciosamente, Jonathan, cuando bailo, vivo que no se nos acaba. Es que la danza es muy terrenal ¡Aquí está! Si no está aquí ya se esfumó cuando bailas sientes la vida.

Tzitzi Benavides cursó la carrera de Bailarín Ejecutante de Danza Contemporánea en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del CNA. Es titulada en el 2000 por el INBA.
En el área de ballet ha participado como ejecutante en obras de repertorio clásico. En el área de contemporáneo ha participado en diversas obras de reconocidos coreógrafos nacionales y extranjeros como Mirta Blostein, Javier Basurto, Serafín Aponte, Laura Rocha, Francisco Illescas, Bill de Young, (E.U.), Rogelio López (Costa Rica), Gabriela Medina, Raul Parrao, Alejandro Schwartz, Cecilia Lugo, Josué Valderrama, Ester Lopezllera, Pilar Gallegos, Tania Perez-Salas, Benito Gonzáles, Evoé Sotelo, Lorena Glinz, Gregorio Trejo, Gerardo Hernández, Alan Danielson, entre otros.
Ha participado en importantes temporadas, encuentros, concursos y festivales nacionales e internacionales.
Ha sido becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Baja California Sur en la categoría de Desarrollo artístico Individual para Ejecutantes en 1997, 2001 y 2004 y del FONCA en el área de Ejecutantes en el periodo 2002-2003.
Dentro del XXII Premio INBA-UAM Concurso continental de Composición Coreográfica celebrado en noviembre del 2001; le otorgan el reconocimiento como Mejor Ejecutante Femenino.
Es integrante de las compañías Tania Péres-Salas, Humanicorp, Eterno Caracol y Quiatora Monorriel en la ciudad de México.
Es fundadora, directora colectiva, coreógrafa, e interprete de la compañía independiente de danza contemporánea Altitud Cero.

Para Tzitzi Benavides la Danza es una forma de ser, una manera de ver la vida y de vivirla deliberadamente, a toda costa. Al ser Tzitzi Bailarina y Flor, es ella escénica mariposa.