Trigésimo

Esto de organizar la vida de un individuo en ocasiones se torna harto complicado porque un ser, para no dejar de “ser” requiere alimento, ropa, casa y ciertos cuidados que garanticen su permanencia en este impoluto mundo.
La vida del individuo que he decidido organizar es la mía propia. Como lo sabrán los enterados, hace poco más de un año y medio que, "harto ya de estar harto", decidí iniciar mi vida independiente. Me mudé a la Narvarte, primero en Vértiz, ahora (desde febrero de este 2010) en Obrero Mundial y hoy habito, ya perfectamente instalado, la Buhardilla 21: Mi casa, mi reino de minúsculas habitaciones, mi morada, mi hogar, recinto sacro personal

Mis libros, mis cosas, habitan este inmueble donde brindo con Tadeo (máscara de colorín que adquirí en Zacatecas) por los éxitos obtenidos y los fracasos conservados.
A mis treinta años soy “soy un hombre sincero”, libre y feliz (se aplican restricciones) con empleos redituables que se dividen entre el oficio, el placer y la profesión. Digamos que cuando quiero quedar bien con las “mamaes” de las cortejadas digo que soy profesor de español, teatro, recreación literaria y ciencias de la comunicación, con lo cual complazco (aparentemente –¿y de qué otro modo es posible?-) las espectativas suegriles. Sin embargo, cuando le agradezco a la vida con una ancha sonrisa me digo: soy teatrero, cantautor y escribiente.

"Soy artista", le digo a Tadeo, ese papel me tocó y confieso que me gusta. No excelente, no pésimo, el arte que realizo tiene la suerte de poder colarse en las esferas donde se ha inspirado. Los escenarios donde he podido presentarme no se desconciertan preguntándome ¿qué haces aquí? Y existe gente –por bendita fortuna- a la cual le gusta lo que hago. Congraciadamente, a mí también me gusta; así que "gusto del gusto que gusta mi gusto" y lo paso hoy, deliberadamente, "muy a gusto". Trabajo mucho, me divierto mucho y –gracias a Factor Caravana- produzco mucho.

Buen año este año que va a la mitad –para mí los años comienzan en abril, así que justamente llevo un semestre- en el cual se han dado guiones, montajes, producciones que consolidan el nacimiento de El hombre teatral que decreté en 2009.

Sigue faltando el título, caray; La licenciatura oficial se me ha escurrido de las manos por descuidos, negligencias, incurias y malas decisiones... tan minuciosamente colocado todo lo anterior que parece que hubiera hecho yo el plan de de no titularme a como diera lugar. Eso y que la vida me ha dado llamado constantemente y yo, que me dedico a vivr, no me doy tiempo para otras cosas.
Y han sido generosos conmigo los empleos y oficios que hasta el momento no han requerido el papelito que dicen que habla. Mis dotes de ventriloquia han bastado hasta el momento, lo cual es arma de dos refiles porque no existe, actualmente, incentivo o presión para concluir ese trámite pero “el tiempo pasa y nos vamos poniendo viejos…”
Fosil he sido desde siempre… no recuerdo si debía materias en el Kinder Garden o la primaria, pero sí debía materias en la secun , luego la prepa abierta no acababa de acabarla cuando en “safe” llegué a la carrera de letras… y ahora que soy egresado, nomás me falta el título… No culparé más a los ojetes asesores que me ayudadron a desmoronar mi buena intención de hacer mi tesis… ahora la culpa es sólo mía: no me he titulado porque mantengo postergado el compromiso de cerrar el ciclo con mi alma mater quizá por un apego edípico-académico-atávico-esotérico que no intento comprender ahora.

En fin, la noche avanza y yo he de terminar y mandar el flyer invitando a la función de Aquí te espero, obra de muetos para títeres y actores que Factor Caravana presenta en Plaza Loreto el próximo domingo 7 de Noviembre a las 12:30 y 17:00 hrs.

Del 11 de septiembre 2009

Esta nota la publiqué en septembre del año pasado


Como Germán Dehesa

Busqué, como de costumbre, la columna de Germán Dehesa en la sección “Ciudad” del periódico Reforma y me encontré con que “La Gaceta del ángel reaparecerá publicada el 21 de septiembre” Curiosa ausencia y curiosa notificación. Desde que consumo sus notas allá por los tiempos de mi “secun”, sólo recuerdo una vez en que Germán Dehesa avisaba la suspensión temporal de sus publicaciones debido a una operación cardiaca… Pero esta vez, sin decir “agua va” se ha interrumpido su colaboración diaria. Con tal suceso recordé que mi colaboración semanal, en éste mi blog, también se hallaba suspendida; supongo que mis dos lectores también se estarán preguntando el porqué; misterio que no les será revelado debido a la simple razón de que yo mismo desconozco causa alguna. Supongo que hay ocasiones en que la indisciplina gana, apoyada en las cargas de chamba y el rebote del virus “abandono de la ex” (mañana 12, se cumplen tres meses de que me mandaron al carajo; creo que celebraré en grande con el pretexto de que estoy tomando vuelo pa’ la noche del 15)

Pero continúo escribiendo sobre Germán Dehesa.

Pocos saben (entre esos pocos, él) que ha sido para mí una especie de padre intelectual (ni modo, qué le vamos a hacer). Desde que comencé a leerlo tuve claro mi gusto por la palabra y el humor. Fue por él que decidí estudiar Letras Hispánicas en la UNAM, cuando me enteré de qué es la carrera que él cursó. Esto y que Joaquín Sabina estudió Filología Hispánica, me hizo tener claro que mi camino académico sería el de las letras. Ambos demostraban a mi sed que la música y el teatro hacen excelente maridaje con la palabra.

Nunca he tenido el valor de confesarle la gran influencia que ha sido para mí. Ni siquiera durante el semestre que con él cursé la cátedra extraordinaria sobre Borges en la Fac (A Sabina sí se lo confesé en un festival de la palabra, pero esa es otra nota).

Fue, en gran medida, gracias a Germán Dehesa que me propuse escribir semanalmente en éste mi blog; por eso cada vez que lo descuido me regaño diciéndome: “’Mames, cá. El Dehesa escribe diario desde hace veinte años”

Y qué decir de la “Planta de Luz”, lugar que siempre fue un anhelo de mis caprichosas manifestaciones artísticas. Siempre quise presentarme ahí.

Harto más podría hablar de don Germán, cuyo nombre, en su honor, utilicé para un personaje en el cuento “Cuando podías” del libro Malparaíso… pero mejor pongo aquí un cuasisoneto que le hice y qué hasta la fecha no le he dado personalmente.

como germán dehesa

Quiero ser maestro como Germán.

Él, que regresó como fray Alonso;

no ser calvo, ni orejón; sí gracioso.

Tener maestros como Lope Blanch.

Que escuchen mis lúcidos comentarios,

tener un bar en dónde presentarme,

algún programa de tele con “ángel”,

publicar una columna en los diarios,

que me lleve el bolígrafo de viaje,

que sepan que ejercito la cabeza,

(de intelectual, que también da agasaje),

quiero esgrimir la lengua con destreza…

sin ser literal, hablo del lenguaje.

Quisiera ser como Germán Dehesa.

Janet Pankowski "Cuentos de siete leguas"

“Los cuentos son como las botas mágicas de Pulgarcito: siempre nos transportan a diversos lugares”. Es lo que me contesta Janet Pankowski cuando le pregunto por qué “cuentos de siete leguas”. Ella recuerda que cuando era pequeña le contaban el cuento de Pulgarcito quien con sus botas podía viajar siete leguas… además, la yegua de Pancho Villa también se llamaba siete leguas…

Y qué mejor que cabalgar montado en un cuento para viajar a donde uno quiera, sobre todo, si tenemos la suerte de ser transportados por Janet Pankowski, con esa manera tan sabrosa que ella tiene de narrar historias, agasajando a los sentidos al mezclar talento y belleza en el escenario ya que, además de ser muy guapa, dinámica en su narración y hacer participar al público, ella intercala melodiosos fragmentos de canciones que armonizan con los cuentos relatados. Janet Pankowski es, definitivamente, una narradora que cuenta, canta y encanta…

Para Janet, la narración oral es esa oportunidad de “un encuentro bien cercano con la gente”, ella se desplaza entre el público integrando a todos, siempre en la búsqueda de una cercanía. Janet ha puesto al servicio de la narración oral la interacción con otras artes: tiene un proyecto con niños violinistas donde alterna las piezas musicales con los cuentos. En otras ocasiones intercala la narración con la participación de un guitarrista, o bien, de una bailarina.
Versátil relatora, Janet Pankowski concibe la narración oral como un arte con grandes potencialidades en la labor social. Ella está dentro del programa HospitalArte de CONACULTA, donde los Cuentacuentos asisten a hospitales donde hay niños internos para contarles cuentos, ahí en sus camitas. “Una labor de oralidad preciosa”. También, con la gente de la Asociación Mexicana de Narración (AMENA) participa en el programa Alfabetiza 2010, cuya finalidad es ir a diversas comunidades a contar cuentos.

A lo largo de diez años, Janet ha ido armando un ya vasto repertorio donde muchos de los cuentos son de su autoría, como “Eva teje el arcoiris” donde cuenta, aderezada, la historia de su abuela. Tal cuento lo narró el 26 de junio en el C.C.U. para Regalaores de Palabras junto con “Un toro a cambio de u grano de maíz”; de tradición oral; “Pie ante pie”, de Marina Colassanti y “La playa del entresuelo”, (muy adaptado) de Alvaro de la Yglesia.

Actualmente, Janet está aterrizando un proyecto llamado “Los caminos de Oralia” donde hace una suerte de personificación de con cada cuento, al modo de Italo Calvino en Las ciudades invisibles.Muy pendientes estaremos de este proyecto y, donde vean a Janet, por favor, salúdenla de mi parte.

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El soneto del día

A Marlene Corona y Rafa Limón

Intento hacer el "soneto del día"
fue mi propósito de esta mañana.
Se ha dicho que a la inspiración temprana

por lo menos una musa acudía.

Ya el anterior cuarteto me exigía

tratar con respeto a la pluma ufana

que fuera "el soneto de la semana"

la mayor intención de mi osadía.

Ser poeta es cosa harto complicada

porque pasa el tiempo y nomás no veo

el soneto, estructura consabida,

del mes, del año, del lustro, de cada

o por lo menos -!compasión Orfeo!-

un solo soneto en mi puta vida.

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Las crónicas del Regalante

El mes de mayo llenó de palabras al Centro Cultural Universitario, ya que los cuentacuentos del programa “Regaladores de palabras” volvieron a hacer de las suyas “dándole voz al cuento” los fines de semana, como ya es costumbre, desde hace dos años.
Es garantía de entretenimiento y calidad escuchar, a lo largo de una hora, historias, cuentos y leyendas que los diversos narradores orales ofrecen al público en general. Además, invariablemente, algún niño se lleva de regalo uno de los libros que la librería Julio Torri obsequia a quien responda la adivinanza del día.

A lo largo de este mes contamos con la presencia de Ángela Camacho y sus cuentos sinaloenses Al son de la tambora; Francisco Ibarlucea con Las revelaciones del fantasma amnésico y sus quimeras; Yosune Lorenzo ofreciendo De todo como en botica; Itzel Tapia, Patricia Proal, Mercedes Hernández, Lourdes Morán y Patricia Martos. Todos compartiendo con nosotros el placer de la palabra.
El 29 de mayo tuvimos el honor de contar con la presencia de Osvaldo Pérez y David Hernández, entrañables amigos que nos visitaron desde Cuba. Ellos brindaron una entrevista, en exclusiva, para Las crónicas del Regalante.

Osvaldo y David son cuentacuentos que llevan nueve años trabajando juntos; originalmente, con el nombre Abra Palabra pero, desde enero del 2008, se presentan como Teatro de la Palabra, proyecto del Ministerio de Cultura que pertenece al centro de teatro de la Habana.

P.- ¿Qué tal les ha parecido presentarse aquí en la UNAM?
R.- ¡Maravilloso! Estamos encantados; esta función ha sido el mejor broche para nuestra visita en México. Mañana domingo volamos de regreso a Cuba.
P.- ¿Cuánto tiempo estuvieron en México?
R.- Llegamos en marzo como invitados al festival “Habla Palabra”. A partir de ahí tuvimos muchas invitaciones. Estamos muy contentos. Nos estuvimos presentando en Tlaxcala, en los Mochis y en el D.F. Esta función aquí es la clausura de esta gira tan maravillosa.
P.- Su función fue muy dinámica. Lograron mantenernos atentos y participativos a todos los espectadores durante su espectáculo. ¿Cómo lo consiguen?
R.- Sí. Para nosotros es importantísima la forma de narrar… mediante la mezcla de elementos narrativos… En la Habana lo han llamado “Integración de las artes” sin embargo, lo que hacemos es narración oral que integra elementos: música, desplazamiento escénico… pequeños juegos. Incorporamos mucho de la técnica del clown.
P.- ¿Qué integran del clown?
R.- Sobre todo el desplazamiento escénico. No nos gusta ceñirnos a un espacio delimitado, nos metemos entre el público, involucramos mucho a los niños y también a sus papás… Nosotros actuamos en función de lo que el niño necesita… Es como un termómetro que vas analizando sobre la marcha para saber dónde entra el chiste, o una canción o qué cuento…
P.- ¿De modo que improvisan el desarrollo del espectáculo?
R.- Sí. Tenemos nuestro repertorio de cuentos y canciones. Elegimos sobre la marcha. Siempre es de acuerdo al público.
P.- Imagino que tienen “guiños escénicos” que el público no nota, para organizarse en cuanto al repertorio.
R.- Así es, Regalante. Con el tiempo nos hemos acostumbrado a saber, quizá con una palabra o una frase, qué es lo más conveniente en tal momento, una vez que se ha diagnosticado al público. Osvaldo lleva el hilo conductor, él lanza la primera frase, eso para mí es clave porque entonces sé si tomo la guitarra o si viene tal o cual cuento.
P.- Oye, David. ¿Cuál fue el repertorio que hoy surgió?
R.- Bueno, de los cuentos… el primero es “El cangrejito soñador” de Onelio Jorge Cardoso, uno de los cuentistas cubanos más representativos; también contamos el “Cuento verde” que es un texto que aparece en los libros de lectura de tercer año allá en Cuba. Contamos el cuento del “Pollito Fito”… que nosotros conocemos como “El pollito Pito” pero nos dijeron que en México, no dijéramos “pito”… porque se confunden de cuento. (Risas)
De las canciones solemos cantar algunas propias pero, sobre todo, de Kiki Corona, de José Martí y de Teresita Fernández que es algo así como el Cri Cri en Cuba.
P.- Pues muchas gracias, Osvaldo, David. Feliz viaje. ¿Tienen alguna página donde nuestros leectores puedan saber más de ustedes?
R.- Sí, claro. Gracias, también. La página es www.teatrodelapalabra.galeon.com

Consulta la programación de los “Regaladores de Palabras” en www.cultura.unam.mx

Por lo pronto, si te gustan los títeres, este sábado 5 de junio no te puedes perder “Las heroicas aventuras del diamante supremo” a cargo de Guadalupe Ocampo, bella titiritera que ya prometió una entrevista para esta sección.

Atentamente
El Regalante
¡Narraciooooooón Oraaaaaaaal!

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El caracol

Llevo mi casa a donde voy
y trato de ser,
las más de las veces,
lo que soy.

Procuro despertar, por lo menos,
una vez al día
y soñar,
deliberadamente,
cada vez que el alma lo pida.

Decir que voy despacio
es un decir;
rápido aprendí que todo es relativo.
Me cuelo,
cuando puedo,
en la fiesta del vivir
y me retiro el habla
cuando,
insobornable,
me maldigo.

Concha de mar, eterno retorno, espiral…
me arrastro al hacer “camino al andar”…

Llevo mi casa a donde voy
y trato de ser,
las más de las veces,
lo que soy.







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Jhony fest 2010

El objetivo de celebrar mi trigésimo cumpleaños en una fiesta que durara un mes, rebasó las expectativas… La clausura oficial tuvo lugar el viernes 23 de abril dentro del marco de “La fiesta del libro y la rosa” donde presenté un concierto teatralizado con Lupina y nació, de manera oficial, el personaje de “El Regalante”, especie de juglar grecorromano posmoderno con el cual presentaré los sábados y los domingos, a la una de la tarde, a los cuentacuentos frente a la fuente del Centro Cultural Universitario de la UNAM.

Estar disfrazado (unitardo, toga y armadura) a lo largo de todo el día me hizo sentir como niño en su fiesta de cumple; fiesta temática donde, en lugar de Bob Esponja o Spiderman, estaban los libros, la palabra, el teatro… Definitivamente, la mejor clausura para mi fiestota que inició el 19 de marzo con una función en el Centro de Estudios Para Extranjeros en Taxco, lugar donde di un taller de teatro el 20 y el 21. Después, el 26 en el mismo lugar, una función de títeres y, el 27, un concierto en la plaza del centro de Taxco, bellísimo sitio que nos hospedó, a Lupina y a mí, los días que restaron de marzo. El primero de abril, fuimos a Cacalotenango, pueblo hermoso de Guerrero donde Bertín y Lulú nos agasajaron con su hospitalidad y deliciosos guisos en honor a mi cumple. No faltó el mole y los tamales de frijol acompañados, claro, con generosos hectolitros de cerveza.

El 3 de abril, día de mi nacimiento, nos llevaron a la cascada donde fue bautizado, simbólicamente, el hombre que, innegablemente, hoy soy. Hombre que amaneció con una santa cruda de tequila y chela que fue apapachada el día 4.

De regreso al D.F. el día 6 me regalé una estufa y un refri, adquiridos con mi sueldo de maestro de teatro en la Lumen Gentium. Ella se llama Calorina y él se llama Frigo. Con ellos mi casa es ya un hogar, dulce hogar con frío y calor: hielo y fuego a mi disposición. Muy a la orden de actuales tertulias en que las viandas ya son un poco más elaboradas (al menos, calientes, si lo precisan) y las bebidas, frías o con la dignidad de los hielos que a veces exigen.
La fiesta familiar tuvo lugar el domingo 11 en casa de mi abuelo, con las tías, los primos y mi sacrosanta mamuchis. El martes 13, luego de dos semanas de asueto, mis alumnos del Seminario no encontraron mejor pretexto que celebrarme para matar la clase obligándome, teniendo a mi regocijo como rehén, a ser cómplice de tal academicidio. Por la noche asistí al concierto del Sabina pese a haber perdido los boletos un mes antes… (ver nota del 16 de abril 2010)

El 17 comencé con Lupina la grabación del disco “Factor Caravana” en el Pasamanos Studio con mis queridos productores de siempre José Luís Ruiz y Zeus Freire. Se estima que el disco salga del horno en agosto y sea presentado en el foro Ana María Hernández de Coyoacán.

También hubo festejo (y cómo no iba a haber) los viernes 9, 16 y 23 en el Grela presentándome, como cada viernes y el remate fue —como un extra— el sábado 24 en el hotel Meliá de Reforma en una boda donde fui contratado para bailar disfrazado, ahora de Arlequín, con mis zancos rebotantes. De verdad creo que me divertí más que el novio.

Recuerdo que el slogan del primer Jhony fest que organicé en 2008 era “Porque estar vivo es suficiente motivo para celebrarse” (Ver nota del 19 de marzo y el 3 de abril, 2008) Hoy, a mis treinta, edad de las XXX, tengo la certeza de que la vida, en sí, es una fiesta a la que hay que colarse deliberadamente. Así que cierro esta no-nota parafraseando un apotegma que hace tiempo leí en algún lado:

“Si quieres encontrar poesía, amistad y felicidad a donde vayas, llévalas contigo”

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De hace 15

Encontré este texto que escribí cuando cumplí quince años. Lo "trepo" en éste, mi mal querido blog con un poco nostalgia y un mucho de ternura.



De ayer a los quince.

Jonathan Rojas (Espantapájaros)
Verano del ‘95.

Testigo fui de mil cambios de estaciones,
mil y algunas más.
Oyente atento de miles de canciones
y de todos los juegos del azar.

Presente estuve en el canto de la osa
y devoré la noche en que dispuesto estuve a amar,
cuando te di mi corazón como cualquier cosa
pero en el campo paradisiaco nunca pude estar.

Viví una vida siempre a mi manera,
o, mejor dicho, a miles de maneras.
Me sorbí la luna en noches enteras
y supe sobrevivir a la luz de las velas.

Pude conjugarme en miles de verbos
y debí hacerme escuchar aún sin poder.
supe estar consciente de mi corazón siempre ebrio
pero nunca pude - o quizá no quise - hacerme entender.

Valoré todo lo que merecía ser valorado
o quizá sólo lo que quise valorar.
Sostuve conforme un corazón amargado
y no pensé tres veces, cuando fue momento de saltar.

Conté siempre con una mujer de invierno,
aunque nunca falté al instante de fallar.
No contuve nunca un amor sin frenos,
aunque nunca supe si yo sabía amar.

Ya casi a todo el mundo le pedí prestado
pero casi todo el mundo, no tenía nada que prestar.
Siempre tiré todo con un llanto anticipado,
siempre sembré mis semillas sobre el mar.

Mi paso siempre fue firme
aunque siempre sobre arenas movedizas,
traté de no dar la espalda antes de irme
pero al dar la vuelta, todo se había hecho trizas.

Todos mis días fueron días de búsqueda,
búsqueda pasiva como la de ayer.
Procuré vivir mis momentos de ansiedad;
pero siempre despertaba cuando acababa de nacer.


Ya casi a todo el mundo le miré a la cara
y muchos de ellos, no me quisieron mirar.
No di mi mejilla para la otra bofetada,
siempre sembré mis semillas sobre el mar.

Ya casi todo un mundo que no me he podido levantar,
ya casi todo un mundo que la vida sigue igual,
ya casi todo un mundo que pretendo respirar,
ya casi “varios mundos” que una semilla dio fruto sobre el mar.





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Vinagre y rosas; suerte de martes 13

¡¿Cómo pude perder los boletos para el concierto de Joaquín Sabina?!

De verdad hace falta ser tarugo. Los compré con más de un mes de antelación para que, por nada del mundo faltara yo al a la primera fecha en el Auditorio Nacional de la gira Vinagre y rosas. Yo, que acudo a las presentaciones del Sabina en D.F. desde 1996 cuando vino a presentar Esta boca es mía (Concierto del cual aún conservo mi playera conmemorativa. La taza fue estrellada en el depa de la única novia con la que he vivido…).

Busqué en todos los recovecos —al fin que sólo son tres— de la Buhardilla 21 (mi nueva mansión) con la sospecha de que los boletos se perdieron en la mudanza que hace más de un mes tuvo lugar. ¡Mal rayo me parta! Los boletos jamás aparecieron, de modo que es probable que dos de las 100 butacas vacías el 13 de abril fueran los números de los boletos que extravié.

Este concierto, a diez días de mi cumple, era uno de los mejores regalos; además de que formaba parte de las actividades programadas en el “Jhony fest 2010” No podía dejar de estar ahí con mis treinta años de los cuales la mitad han sido configurados teniendo como banda sonora la música de Sabina. Más aún; cuando empecé, a los catorce, a hacer canciones la influencia sabinera me la untaba deliberadamente. Mi primer concierto (29 de abril de 1996 en el auditorio Enrique Ruelas de la Prepa 2) fue alentado por las ganas de querer ser como él cuando fuera grande. Él brindaba letra y música a las experiencias que yo quería vivir, sus canciones me ayudaron a entender que muchas cosas jamás las iba a entender… Vaya, incluso la carrera que estudié, la elegí al enterarme de que Filología Hispánica (carrera que estudió Sabina), en la UNAM se llama Lengua y Literaturas Hispánicas (carrera que estudió German Dehesa, quién aún no contesta mis correos). Por Dehesa y Sabina yo estudié lo que estudié y no música o teatro o filosofía o psicología de manera formal.

Cuando conocí en persona a Joaquín Sabina en una emisión del Festival de la Palabra, antes de que autografiara mi su libro de sonetos Ciento volando le confesé: “Señor, seguramente esto se lo han dicho muchas veces pero… usted cambió mi vida… y no sé si agradecerle o reclamar… —a lo que él me contestó—: Reclama, hombre, reclama”

Faltar al concierto hubiera sido peor que imperdonable. Por tal, el mero día decidí reírme del hado malévolo y recomprar los boletos en un centro de esquilme Ticket master que me cobró, por comisión, lo que me costará el boleto en 1996… Acudimos, fieles al rito sabinero mi Vis, Juan René Palacios y un servidor como lo hiciéramos en el glorioso año del ’96.

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Agradezco violentamente a ExAmelie por la solicitud que me hace de retomar las publicaciones semanales en éste mi malquerido blog. Por niñas como las niñas de sus ojos es que hay tipos como yo.

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Pintores

Este poema (por llamarlo de algún modo) lo escribí en el otoño de 1994.
Fue publicado en el número 4 de la revista Entre Ruinas en el glorioso año de 1996.


Pintores
Jonathan Rojas ( Espantapájaros )
Otoño del 94.


“Adelante pintores”
pinten mi alma y den color a mi esperanza.
Usen el pincel más delgado para delinear mi rutina;
el más grueso y abundante
para cubrir y resaltar mi angustiante felicidad.

Chorreen el tintero
ante mi eufórica locura,
maticen mi sonrisa y den pigmento a mis carcajadas.

Utilicen tonos oscuros
para dar brillo a mi amargura,
y tomen los colores deslumbrantes
para opacar la tediosa monotonía.

Coloreen mi ansiedad con colores agresivos,
mi curiosidad con colores crispeantes,
mi soledad, mi llanto, mis lágrimas;
que sean de color de rosa
y sean matizados con colores pastel.

Que mis dolores
sean pintados cada cual en su momento;
mi sufrimiento,
con un color fuerte y eterno que aun se escurre.

Que mis ojos sean del color de mi alma,
que mis párpados no cierren ante lo inevitable,
que mis lágrimas lubriquen mis pensamientos.

Que este mismo tono cubra mis pies,
y que por estos pasen miles de capas más,
cada una de diferente color.

Dejen los colores débiles para mi indecisión
y pongan los más fuertes para mi búsqueda
o para mi vida que es igual, o lo mismo.

¡ Pintores no terminen su obra de arte!
Que aun pasarán más pintores
y dejaran algún detalle.



Pintores no culminen,
pero todavía no se vayan,
por si comienza a chorrear
después de pintado algún pigmento.

Y si algún día se van,
si ya no pueden estar
sigan pintando, no lo dejen de hacer,
sigan creando...
¡Adelante pintores!








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Lilith, la mujer previa

Existió una mujer antes que Eva. No sé si mejor, no sé si más bella; no sé si en todo menor con respecto a Eva pero sí, en definitiva, previa.

Pocos lo saben y casi nadie lo comenta. Algunos lo olvidaron como lo olvidó Dios, como lo olvidó Adán, como lo olvidó, diariamente, Eva.

Ignoro por qué fue expulsada del paraíso antes que nadie y, después, expulsada de los libros sagrados y los mitos fundacionales. Dicen que no era sumisa y ella fue quien decidió marcharse; dicen que fornicaba erguida, posada sobre la horizontalidad de Adán; que era pelirroja y, legitimamente, soberbia ya que, como Adán, también la hicieron de arcilla. Dicen que su nombre era Lilith.

Tal nombre debería llevar la fragancia de incertidumbre en las parejas que, por atávica herencia, no recuerdan (quizá más él que ella) el hecho de que hubo una mujer previa.



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¡Arriba los novios!

La vigésima segunda edición del Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) dice que la palabra “novio” viene del latín —de forma hipotética— novius > novus > nuevo, y despliega alrededor de ocho acepciones de las cuales sólo observo tres:
1. m. y f. Persona que acaba de casarse. // 2. Persona que mantiene relaciones amorosas con fines matrimoniales. // 3. Persona que mantiene una relación amorosa con otra sin intención de casarse y sin convivir con ella…
Las demás acepciones nos serían muy útiles para una confusión mayor. Sin embargo, la confusión que estas tres brinda me entretiene de momento.
Vamos a ver. Cuando le digo a una bucólica sílfide que sus encantos me hacen perder el seso y no hay más razón para querer estar con ella que la sinrazón de esto que, por ella, siento… y que al notar que yo no le resulto del todo indiferente y que nuestros hábitos de consumo pueden dar cobijo a una idílica relación de pareja… —sin contar que se ríe de mis malos chistes, acepta mis invitaciones al cine y al café y no manifiesta repulsión alguna al incipiente contacto físico— Motivaciones todas que pueden llevarlo a uno a proferir la ambigua, difusa, confusa y cortocircuitante frase: (voz gangosa) ¿Quieres ser mi novia?

Si la dama gusta de las comedias musicales y su alma decimonónica vive el anhelo anacrónico del desteñido príncipe azul, dirá: “Déjame pensarlo” y esa tarde convocará, vía telefónica o internetal, al cortejo de amigas que expondrá, en urgente reunión de gabinete, los pros y los contras de licenciar al cándido enamorado que ha dejado, deliberadamente en claro, su manifiesta condición de estar hecho un pendejo gracias a los primores de la Galatea en cuestión a quien, en el tablero de la relación, ahora toca mover pieza.

Una variante es que el furor del momento lleve a nuestra heroína al inmediato “!Sí!” coronando el feliz inicio con el “beso inaugural” —aunque anteriormente haya habido ya besos, arrimones y fornicio, ese es el “beso inaugural” con el que se da el banderazo de salida y la música de orchesta en un crechendo cachondo va inundando la imagen que muestra, en “Dolly back”, a la pareja que ha triunfado en las vicisitudes del amor… (Oscuro final. Créditos)


Si la dama no es tan cursi, sino más bien corresponde al tipo “Chica-alivianada-progre-fashion-cool-buenaonda” dirá al gentilhombre:
“Ponle el nombre que quieras. También me lates y estaría chido estar juntos”
Pero si la dama tiene conciencia etimológica y, además, conciencia de que el incauto no tiene conciencia etimológica… vaya, ni siquiera conciencia; ya quedamos que está hecho un pendejo, entonces la dama, que conoce las ocho acepciones que la vigésima segunda edición del DRAE brinda al vocablo “novia”, pide “time back” al don Juan y seis minutos de su valiosísima (por escasa) atención:

—A ver Godofredo. Yo sé que tus intenciones son buenas. Quizá lascivas, concupiscentes y perversas, pero buenas. A mí también me gustas y no vería con desagrado al hecho de entendernos de manera lúdica y gozosa en el ámbito físico, emotivo e intelectual… ¡Focus, focus! Deja de mirarme los pechos. Esto que te digo es importante… Sin ánimo de sonar pedante, contengo un momento la pasión que podremos desbocar después al desemperifollarnos los forrongos y te pregunto, por aquello de evitar posteriores confusiones dolorosas: ¿Qué quieres decir cuando me pides que sea tu novia? En atención a las dos primeras acepciones del DRAE ¿Me invitas a conducir nuestros actos conjuntos hacia una culminación matrimonial? ¿O acaso estás pensando, Godofredo, en la tercera acepción del DRAE: Persona que mantiene una relación amorosa con otra sin intención de casarse y sin convivir con ella?...

¿Habremos de entender “convivir con ella” como una especie de concubinato?

Habremos de sacudir los términos, sacarlos al sol, golpearlos fuertemente pa’ quitarles el polvo y ver si, realmente, es el término que buscamos; saber qué decimos cuando decimos. Porque quizá “novio” no es la palabra que pretendemos significar… o tal vez sí y, entonces, habremos de dejarlo claro para que las doncellas que pretendemos no nos confundan, por ninguna razón, “novio” con “novillo”



Continuará…

De la ausencia y de ti

Pienso cambiar el subtítulo de éste mi blog. Es una burla que verse “algo nuevo cada semana” cuando la realidad se manifiesta incompatible.
Y soy el primero en mortificarme con la ausencia de notas cada vez más presente… ya que tal, me genera un problema casi metafísico porque el hecho de que una ausencia esté cada vez más presente, provoca en mí la eclosión de un corto circuito neuronal que, ante la contradicción antitética “ausencia presente”, obnubilado, sólo me digo enmímismado: “Qué fuerte, carnal. Qué fuerte”…
Sin embargo, conforme más voy masticando la frase, descubro que no es ninguna expresión metafórica que haga uso de cierta figura retórica; hay ausencias cuya presencia es contundente. Cada quien tendrá alguna ausencia que lo acompañe diariamente. Yo tengo varias, al igual que varios de mis variados amigos… De hecho, muchos cuates y yo, tenemos ausencias que son parientes: El título universitario, la exnovia, la figura paterna, aquella novela… por nombrar algunas. Estos amigos y yo sabemos —y lo sabemos bien— que hay ausencias que nunca se van, y que, en gran medida, nos configuran. Si una ausencia en particular, de repente, un día se ausentara, bastaría cobrar conciencia de la ausencia para tenerla presente, de modo que más vale aprender a vivir con las ausencias que jamás nos abandonan. Lo necesario sería poder identificarlas, porque hay otras ausencias que sí se irán y será incómodo extrañarlas debido a que uno les haya tomado cariño.

¿Será ese el camino de un destino ineludible, Tadeo? ¿Que uno, en la vida, conforme va avanzando, se va llenando de ausencias? Más ausencias, más ausencias hasta que un día tantas ausencias lo envuelven a uno y terminamos por convertirnos también en ausencia.

Salud, entonces, por las ausencias que vendrán mientras —qué bueno— sigan llegando.




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Aprovecho la no ausencia de esta nota para invitar al concierto teatralizado de día de muertos que daré con Guadalupe Ocampo en la Megaofrenda de C.U. el 1 de noviembre a las 6 p.m.



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El mejor regalo. Segunda llamada, cuentacuentos

Lo tengo decidido: este 2009 será declarado como el año del hombre teatral debido a que es justo cuando me he definido en los menesteres del arte escénico con el cual coqueteo desde que tengo diez años, al haber entrado al taller de teatro infantil coordinado por Pedro Pelayo Toledano antes de ingresar a "Calmecac", compañía teatral que él mismo dirigía, donde estuve hasta los quince años… Luego de eso, a los dieciocho, escribo El mejor regalo para regalárselo, como función teatral, a mi sobrina Mitzi Areli en su tercer cumpleaños…

(Aquí es la parte de la narración donde los tonos se tornan color sepia) Corría el año de 1999 cuando comencé la compañía teatral “Cuarta pared”, después “Ultima Escena” donde El mejor regalo tuvo funciones y funciones y funciones… Nos enrolamos en el programa “Juglares y jugares por todos os lugares” gracias al cual, cada fin de semana teníamos función en los sitios más diversos, algunos intrincados y otros de cuya existencia real aún desconfío… Jardines de niños, explanadas delegacionales, comunidades rurales, congregaciones de Boy scouts, parques, fiestas privadas, cumpleaños, festivales, etcétera, durante dos años con El mejor regalo en “La última escena”… Incluso, hicimos una adaptación para presentarlo cual pastorela en el centro de Tlalpan y en San Juan Teotihuacan…

Después vinieron Te vi sin que me vieras, Ni pa’ Dios, ni pa’l Diablo y otros montajes más pero esa, es otra nota... El mejor regalo fue siempre un montaje generoso con la compañía; su sencillez permitía acoplar inmediatamente al siempre recién incorporado reparto; los personajes se dejaban fusionar y la estructura de la obra siempre permitió divertirnos con las ocurrencias espontáneas de cualquier tipo de improvisación…

Algún Día del niño, presenté El mejor regalo como lectura en atril con parroquianos del bar “La Gaya Scienzia”; luego yo solo, como Cuentacuentos, lo he presentado con canciones en vivo en escuelas y otros lados.

El guión sigue formando parte del repertorio de la compañía “Teatrarte” de la UPN bajo la dirección de Benjamín Almaraz ( http://www.youtube.com/watch?v=1NauBC2EunE ) y otras compañías como “Teatro de Cristal” también lo presentaron algunas veces.

El año pasado, Marco Pacheco, egresado del CUT, hizo una adaptación titulada De alas, hadas y regalos que, siguen presentando Mirella Gonzáles y Adrián Carreón. ( http://www.youtube.com/watch?v=fIgSJ5NT8tU )

Y es, justamente, El mejor regalo el cuento que narraré este sábado 19 de septiembre en el Centro cultural Universitario del la UNAM dentro del programa “Regaladores de palabras” a la 1 de la tarde. Lo haré con la ayuda de unos “invitados de trapo”, actores de la compañía de títeres “Titeremarometeando”. Será una especie de homenaje para conmemorar que hace diez años se fundó la compañía teatral “La última escena” con ese montaje…

Los títeres están entrenando, la guitarra está afinada, todos seguimos ensayando y estamos ya listos para dar “Segunda llamada… ¡segunda!”


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Entre otras cosas, extiendo cordial invitación al concierto teatralizado que daré con Guadalupe Ocampo el domingo 20 de septiembre en la explanada del Zócalo a las 11:30 como parte de las actividades del festival por los derechos humanos que organiza la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal. Ahí nos miramos.



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Como Germán Dehesa y primera llamada, Cuentacuentos

Busqué, como de costumbre, la columna de Germán Dehesa en la sección “Ciudad” del periódico Reforma y me encontré con que “La Gaceta del ángel reaparecerá publicada el 21 de septiembre” Curiosa ausencia y curiosa notificación.
Desde que consumo sus notas allá por los tiempos de mi “secun”, sólo recuerdo una vez en que Germán Dehesa avisaba la suspensión temporal de sus publicaciones debido a una operación cardiaca… Pero esta vez, sin decir “agua va” se ha interrumpido su colaboración diaria.

Con tal suceso recordé que mi colaboración semanal, en éste mi blog, también se hallaba suspendida; supongo que mis dos lectores también se estarán preguntando el porqué; misterio que no les será revelado debido a la simple razón de que yo mismo desconozco causa alguna. Supongo que hay ocasiones en que la indisciplina gana, apoyada en las cargas de chamba y el rebote del virus “abandono de la ex” (mañana 12, se cumplen tres meses de que me mandaron al carajo; creo que celebraré en grande con el pretexto de que estoy tomando vuelo pa’ la noche del 15)
Pero continúo escribiendo sobre Germán Dehesa.
Pocos saben (entre esos pocos, él) que ha sido para mí una especie de padre intelectual (ni modo, qué le vamos a hacer). Desde que comencé a leerlo tuve claro mi gusto por la palabra y el humor. Fue por él que decidí estudiar Letras Hispánicas en la UNAM, cuando me enteré de qué es la carrera que él cursó. Esto y que Joaquín Sabina estudió Filología Hispánica, me hizo tener claro que mi camino académico sería el de las letras. Ambos demostraban a mi sed que la música y el teatro hacen excelente maridaje con la palabra.
Nunca he tenido el valor de confesarle la gran influencia que ha sido para mí. Ni siquiera durante el semestre que con él cursé la cátedra extraordinaria sobre Borges en la Fac (A Sabina sí se lo confesé en un festival de la palabra, pero esa es otra nota).
Fue, en gran medida, gracias a Germán Dehesa que me propuse escribir semanalmente en éste mi blog; por eso cada vez que lo descuido me regaño diciéndome: “’Mames, cá. El Dehesa escribe diario desde hace veinte años”
Y qué decir de la “Planta de Luz”, lugar que siempre fue un anhelo de mis caprichosas manifestaciones artísticas. Siempre quise presentarme ahí.
Harto más podría hablar de don Germán, cuyo nombre, en su honor, utilicé para un personaje en el cuento “Cuando podías” del libro Malparaíso… pero mejor pongo aquí un cuasisoneto que le hice y qué hasta la fecha no le he dado personalmente.


como germán dehesa

Quiero ser maestro como Germán.
Él, que regresó como fray Alonso;
no ser calvo, ni orejón; sí gracioso.
Tener maestros como Lope Blanch.

Que escuchen mis lúcidos comentarios,
tener un bar en dónde presentarme,
algún programa de tele con “ángel”,
publicar una columna en los diarios ,

que me lleve el bolígrafo de viaje,
que sepan que ejercito la cabeza,
(de intelectual, que también da agasaje),

quiero esgrimir la lengua con destreza…
sin ser literal, hablo del lenguaje.
Quisiera ser como Germán Dehesa.





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Entre otras cosas, quiero felicitar, violentamente, de todo hígado, de todo pulmón y de toda alma a mi hermanito, Jesús Francisco Conde, por haber obtenido la beca de la Fundación para las Letras Mexicanas. En hora más que buena, cabrón. Tú sabes por qué lo digo.



Aprovecho, también para dar la primera llamada, primera, al espectáculo de Cuentacuentos que daré dentro del programa “Regaladores de palabras” en el Centro Cultural Universitario el próximo 19 de septiembre a las 12:30 hrs. Ahí nos vemos.


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Escuadrón del saber

Dentro del plan de acción para la auto configuración del Banco de Semillas Filosóficas sigue en pie el proyecto del “Escuadrón del saber” (El nombre es ñoño, pero no encuentro uno mejor). Se trata de un grupo donde cada integrante tenga especialización en alguna disciplina del saber: Filosofía, psicología, sociología, teatro, historia, comunicaciones…
En el entendido de que estudiar una carrera demanda, entre otras cosas, tiempo; y un ávido de conocimiento no tiene la vida suficiente para estudiar todo lo que le atraiga, la propuesta es que cada integrante prepare una síntesis, lo más abreviada posible, de la disciplina que ha estudiado y la comparta en un número establecido de sesiones con los demás integrantes que, a su vez, harán lo mismo de tal manera que todos los asistentes obtengan nociones generales de diversas ramas del saber en las charlas expuestas, las cuales, en el mejor de los casos, habrán de ser abiertas al público en general que podrá asistir a la sesión de su interés. El grupo acordará la programación que será anunciada y promovida para llevarse acabo el día, la hora y en el lugar establecidos.


Sobran cafecitos en esta ciudad para que los grupos se reúnan una vez por semana. En el caso de “Producciones Marmotazul” (Ver primera nota de 2007) hemos tomado el café Grela (Caleta 554, col. Narvarte) donde los martes de 17 a 19 hrs. llevo a cabo el taller de creación literaria y, en diversos días, algunas reuniones para abordar temas sobre el Banco de Semillas Filosóficas y otras actividades. También “El 6” (Vértiz 593) presta sus instalaciones para el entrenamiento actoral del grupo de Commedia dell’arte, los sábados y domingos de 10 a 13 hrs. Del mismo modo, el foro Francisco Sosa 298(Coyoacán)abre sus puertas a las manifestaciones artísticas que deseen presentarse. “Producciones Marmotazul” tiene actividad en dicho foro una vez al mes.


La disposición, el trabajo consciente, la dedicación, el ingenio y la organización pueden erradicar las frases pusilánimes y ya trilladas: “Es que no hay espacios”, “Es que no hay apoyos” “Es que no hay, es que no dan…” La invitación a ser prosumidores es el inicio. Lograrlo es la meta. Ya hablaré, en algún momento, de los mecanismos eficientes para consecución de ingresos económicos que permitan, una vez llenado el buche, aspirar al objetivo de llenar el alma. Para lo cual, considero fundamental no descuidar el compromiso asumido de la constante invención de sí mismo (ver nota anterior)




Entre otras cosas, el concierto teatralizado en El Tinto (Medellín 298 esq. Tepic. Col. Roma) fue todo un éxito. Guadalupe Ocampo y un servidor, contamos y cantamos la historia de Jhony Be good Rojas Jackson Travolta III y Wondy (ver nota del 22 de julio 2009) a un público entusiasta que participo amablemente en la dinámica. El concierto fue abierto por Koko, vocalista de Los impermeables quien, con dulce voz cautivó a los presentes, entre los cuales se encontraba Jesús Francisco Conde (Vodeler, Marmotazul, http://condeluna.blogspot.com); Rafael Limón, impulsor de la superación personal mediante el “Método Limón”; y Edgar Escobedo Quijano quien celebra la publicación de su nuevo libro Descuartizadores y, en un futuro muy cercano brindará una cortés entrevista en este blog.




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Constante invención de sí mismo

En realidad es un tema que podría llevar (y llevará) varias emisiones. Lo expondré, de manera aislada, en notas independientes esperanzado en que el lector de “éste mi blog” recuerde que todo viene del proyecto “Banco de semillas filosóficas” (ver notas del 26 y 29 de junio).


La primera propuesta, lanzada a quemarropa, es “La constante invención de sí mismo”. Si uno, permanentemente, se encuentra reinventándose, de manera consecuente entrará en el juego sugerido de la actitud filosófica, por una simple razón: es necesario, para esa constante invención de sí, preguntarse ¿quién o qué quiero ser? Cuya respuesta nos llevaría, necesariamente, a ubicar qué hace falta para conseguirlo y para tal ubicación, es preciso saber qué se tiene y qué se “es”.

Partamos de ahí. La constante invención de sí mismo exige la protopregunta: "¿Quién soy?". No soy mi nombre porque muchos se llaman igual y no son “yo”… ahorrémonos el juego mental de descartar las posibles respuestas del “¿Quién soy?” y de una vez terminemos (más bien, comencemos) diciendo: “Soy un ser compuesto por una mente, un cuerpo y un alma” (pensemos que una entidad sin alguno de estos elementos no podría preguntarse “¿Quién soy?”)

A partir de ahí podemos comenzar una exploración, apropiación, nutrición y ejercicio de esas tres esferas. ¿Cómo alimento, ejercito, expando y exploro mi mente, mi cuerpo y mi alma? Recordemos que, del mismo modo en que hay comida chatarra para el cuerpo la hay para la mente y el alma, aunque sean más fáciles de percibir, a primera vista, las incurias del cuerpo. Del mismo modo en que la esfera corporal se ejercita con actividades físicas específicas, ejercicios para la esfera mental son la lectura, la reflexión consciente y el estudio y aprendizaje de cualquier disciplina o idioma.

Ejercicios anímicos son la comunión con lo artístico, lo religioso y lo afectivo. En cuanto a la alimentación de las esferas no corporales, también hay afectos chatarra, religiosidad chatarra y arte chatarra.
El odio, el rencor, la envidia, los celos, la soberbia, al igual que la comida chatarra (aunque muchas veces sabrosa), en dosis extremas enferman al alma. Y las manifestaciones artísticas chatarra, tendencialmente dirigidas al comercio y consumo, aunque en algunos casos disfrutables, rara vez coadyuvan al nutrimento del alma… lo mismo pasa con la religiosidad chatarra que es como las sopas instantáneas y las frituras: son comida que no es comida… o, dicho de otro modo, es comida que no nutre. Esta podría ser cualquier religión fanatizada, donde la comunión espiritual, por incongruente, no sea auténtica.

Etimológicamente, “religión” es una re-ligación ¿Con qué? Con el universo. El humano es un ser que precisa religarse a sí mismo con el universo, consigo mismo, con su entorno. No puedo concebir la falta de armonía en una religación auténtica. Si se da el caso, no se está religando, no se está siendo religioso. Entendamos, en este caso, “armonía” como una integridad congruente entre lo que se dice, lo que se piensa y lo que se hace.

Hay quienes para religar se incorporan a una “Religión” establecida, lo cual es muy respetable siempre y cuando haya congruencia en los preceptos y actitudes (ésto rara vez de da). Hay otros que deciden la empresa de inventarse una propia religión, asunto que es, de igual modo, respetable. El resultado de tal empresa suele ser bello: la consagración a una labor con una actitud en una disciplina elegida voluntaria y concientemente. Tal proeza no tiene un pero que objetar.




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Whit a litle help from my friends

Carlos Salvador, colega y amigo, me escribió al Hi5 para preguntar que cuándo publicaré la tercera parte de “Banco de semillas orgánicas y la filosofía no sirve para nada” (Ver notas del 26 y 29 de mayo de 2009). Se lo agradezco infinitamente. Resulta estimulante saber que alguien espera mis textos… como, también, me lo ha hecho saber, en repetidas ocasiones, Marco Saucedo, compañero de letras y cebada, quien se entera cada semana del espectáculo de mis tribulaciones al visitar “éste mi blog” (Ver nota del 2 de abril, 2009). Por su puesto, mi hermano Jesús Francisco Conde, también se encuentra incluido en mi agradecimiento. Él que hace poco (refiriéndose a junio) me dijo: “No has trepado nada al blog”. Y yo que pensé que ya no me leía.
También Mélany, quien me dio palabras de aliento y ahora siento que la quiero más… y a Elena y a Yolanda Contreras que, sin conocernos, ya nos hemos acercado vibrando al unísono.
De verdad, a todos, gracias. Ayudan a confirmar que la vida sigue y seguirá. Con ajustes en el reparto, actualizaciones emergentes del guión y una certeza: “sigue siendo de a mentis más de la mitad de la soledad” Con renovado ímpetu vuelven a hacer ruidito los dedos sobre el teclado para cumplir el deber de “trepar” una nota por semana. La siguiente será, en definitiva, la tercera y última parte que, oportunamente, solicita Salvador, donde declaro el manifiesto del Banco de semillas filosóficas y los planes de acción que propongo.
Entre otras cosas (aunque mucho tiene que ver) el cóctel escénico presentado en el foro de Francisco Sosa 298 el pasado 4 de julio fue todo un éxito. La mezcla de teatro, música, máscara y títeres fue un acierto constatado en la función que dimos en la UAM Xochimilco. Se va a poner mejor cuando se integren cuadros de clown y de comedia del arte. En notas futuras ahondaré al respecto, de momento, sólo anuncio las siguientes fechas programadas:
“El 8 del 8 a las 8 en el Tinto”, es decir: Ocho de agosto a las 20:00 hrs. En Tinto Café (Medellín 298 esquina con Tepic) me presento con Guadalupe Ocampo en un concierto teatralizado que cuenta y canta la historia de Jhony Begood Rojas Jakson, músico destruido por las adicciones, y su amorosa relación (la más pura en su vida) con Wondy, bella prostituta con atuendo de Jessica Rabbit.
El 29 de agosto a las 20:00 hrs. el teatrito de Francisco Sosa 298 volverá a ser cede del Electroacustichou, cóctel escénico que incluirá en su menú, fragmentos de lo más destacado en los montajes de Producciones Marmotazul (ver primera nota de noviembre 2007)
¡El chou… must go on!



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!Verde!

¡Siete por siento!

Es el porcentaje que obtuvo el partido verde en las elecciones del pasado 5 de julio, lo cual me resulta, por demás, escandalizante. Como si se hubiera olvidado el video del soborno del que fue partícipe Jorge Emilio Gonzáles, mejor conocido como “El Niño Verde”, donde, claramente, se le escucha y se le ve preguntando “Y para mí cuánto”. O como si (peor aún) las insostenibles propuestas lanzadas fueran tomadas en serio por un sector de la población. Digo, no es que suene mal eso de que “el gobierno te pague las medicinas” o “inglés y computación para todos”, o que cada niño tendrá una laptop… me resulta muy interesante que el 7% de los votantes las considerara viables. ¿O… (no quiero ni pensarlo) quizá tal resultado se deba al éxito de los carteles y spots publicitarios que apelaban persuasivamente a la emotividad, de manera poco elegante, sobre un tema muy delicado para ser tratado como slogan. Nisiquiera ahondaré al respecto, simplemente comparto la risa que me encontré en el “Cocobook de Leo” de donde tomo lo siguiente:

Pero donde si me dio mucha risa, fue cuando entre a la página del partido verde y encontré su misión:
“El Partido Verde Ecologista de México es una organización de ciudadanos ecologistas, comprometidos con el respeto por todas las manifestaciones de la vida, la protección del medio ambiente y la contención del deterioro ecológico; y cuya acción política se orienta a la promoción de un desarrollo sustentable que permita a los seres humanos vivir en una sociedad justa, libre y en armonía con la naturaleza”

Y Raúl Araiza junto con Mayte Perrioni ofreciendo sus servicios al comercial que muchos tuvimos que chutarnos antes de la peli en el cine… No estoy en contra de ganarse una lana por promover y anunciar lo que sea. Yo mismo he incurrido en diversos tipos de prostitución (musical y literaria, hasta el momento), lo cuestionable es que los espectadores se dejen influir por la imagen de manera tan irracional…

¡Me surge una idea! Investigaré cuánto me cobraría Mayte Perrioni por salir a cuadro afirmando que soy excelente en la cama; que estoy lleno de virtudes y que no se explica cómo fue que mi novia me terminó, siendo yo el partidazo que todas desearían. Puede ser una buena inversión. Y otra lana destinada a Ana Layevska para que confiese, en otro comercial, que yo fui quien le ocasionó la infección vaginal… Desvarío. Estoy diciendo incoherencias: No podría pagar los spots. Quizá la muerte de Michael me trastornó más de lo que pensaba, aunque una parte de mí sabe que el rey del pop está bien, vivo y contento en una isla llena de niñitos transgénicos sólo para él; junto con Elvis, Pedrito Infante y Adolfo Hitler.

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solamente

Difícil cosa esto de administrar la soledad. No cabe en ningún cajón, no se está quieta en ningún espacio de la casa, no se sabe quedar callada, no deja de estar chingando. Y cuando, harto de ella, me pongo el saco y salgo a respirar, se me cuelga de los hombros y con sus talones me va picando las costillas. La llevo al cine, la dejo platicando con otras soledades para ver si se queda por allá mas siempre regresa con nuevos planes y viejas nostalgias.

Le pico los ojos con mi pluma, la emborracho o la drogo para ver si, en un pasón, se va… Pero siempre se repone la pinche soledad. Además son insufribles las resacas de mi soledad: vomita recuerdos, ella, entera, huele mal; se pone sumamente impertinente. He tenido que sacarla, a madrazos, de mi casa diciéndole que no vuelva, que aquí nadie la quiere. Arranco el coche, la atropello, le vuelvo a pasar por encima y huyo a toda prisa, sin voltear. Busco amigos, busco ruido, encuentro labios y brazos paliativos. Tengo, incluso, un buen día, con proyectos y con logros de esos que siempre ayudan a sentirse mejor… Pero al volver de madrugada ya se encuentra entre las sábanas, recostada, mi soledad. Me pregunta: “¿Qué tal tu día? Te estaba esperando. ¿Quieres cenar, te tomas algo o prefieres que prendamos un gallo?” Para dormir me cuenta historias de todo lo que podría estar haciendo mi novia… Ex… novia.

Siempre me deja en la boca el mal sabor de su aliento y, en las manos, siempre la certeza de una ausencia, hoy por hoy, contundente. Es tan demandante mi soledad, toda la atención la quiere para ella sola… nunca me deja concentrar en nada.

Y la gente, los amigos, los proyectos, el movimiento, el ruido, la gentileza de unos labios que acudieron en mi auxilio… no dejan que me sienta solo. Porque no lo estoy.
Tan es así que a la grata presencia de todo ello se le suma una certeza más: estoy terriblemente acompañado, todo el tiempo, de mi soledad.

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