Factor caravana

Hace más de año y medio, Guadalupe Ocampo y un seguro ser-vividor iniciamos la aventura de conformar una compañía teatral donde los títeres y la música tuvieran un papel fundamental en nuestras producciones. Gracias a su experiencia como actriz, titiritera, directora y productora teatral fusionada con mis antecedentes (penosos mas no panales) en el ámbito de la música, el teatro y las letras, la generación de la compañía a ambos nos ha brindado placeres y satisfacciones espectaculares… porque el espectáculo es nuestro ámbito y, la presentación de cualquier show, nuestro objetivo.

Títeres, zancos, música, teatro… dicen nuestras tarjetas de presentación y no mienten, más bien afirman que el arte escénico es tan incluyente que todo cabe en un escenario… incluso sabiendo que “un espacio vacío es un escenario”.
Alrededor de diez montajes escénicos y la capacidad de adaptar el show a las necesidades del espectador, Factor Caravana es hoy por hoy una compañía dedicada al entretenimiento sano y reflexivo para todo tipo de público.

Ahora, un proyecto más se ha concretado: la grabación de un material discográfico que se ha brincado la barda de lo auditivo y se cuela en la estructura dramática para presentar un “Concierto teatralizado” donde actores cuentan la historia de Jhony Begood Rojas Jackson Travolta Tercero y Wondy; alternada con canciones que se cantan en vivo, incluidas todas en el disco, cuyo nombre es Factor Caravana, homónimo de la compañía, que será presentado el próximo 12 de febrero en Plaza Loreto a las 12:30 y a las 18:30 hrs. Por supuesto, habrá títeres, música, teatro y letras…

La entrada es libre. Todo el mundo está invitado.

Escucha canciones de Factor Caravana en el 660 de a.m.

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Yo no olvido al año viejo

Exactamente hoy hace un año regresaba de Cancún luego de haber vivido la aventura que tuve a bien llamar “Odisea alas y raices”.

Doña Julia, generosa como ella sola, patrocinó el viaje, todo incluido, que infinitamente gozamos mi abuelo y yo. Supe lo que era beber whisky todas las horas de todos los días durante una semana… comer a cuerpo de rey exquisitos manjares de cocina internacional y hacer uso del “ser-vicio a la habitación” para pedir platillos y “club monchis” a las cuatro de la mañana… Claro, además las niñas de mis ojos encontraron paradisiaco escenario contemplando a las sílfides que, de todos lados del mundo, llegaban a saludar a mi abuelo… Y es que él, a sus más de ochenta, sigue siendo todo un galán. Tuve que servir de interprete trilingue para traducir los acosos seductores de las ninfas y sirenas que se le acercaban…

Luego de atender a las señoritas (por pura cortesía, claro está) mi abuelo y yo nos regalábamos el precioso placer de la charla compartida… y es que su experiencia y humor sarcástico brindan a los capítulos de su vida un aderezo tan particular que da gusto escucharlos. Su opinión sobre cualquier tema nunca está fuera de lugar; posee una lucidez que, en ocasiones, le envidio y la sabiduría de los años para ofrecer el consejo preciso.

Pude hablar con él de mi vida, mis planes, proyectos e inquietudes; de nuestra familia que, aunque disfuncional, ha funcionado desde que tengo memoria; de nuestra benefactora (que es mi madre y su hija al mismo tiempo), de mi fallecida abuela y de un largo etcétera que continúa...
Una semana entera para platicar con mi abuelo, espléndido anciano que está más allá del bien y del mal, tenaz bebedor de mezcal y/o tequila en su modalidad “Charro negro”. Él me obsequió mi primera guitarra y me inició en los sutiles artes del amor al arte y la reflexión intelectual. Hoy le agradezco todo y cada vez que tengo oportunidad se lo hago saber. En gran medida lo que soy y lo que hago se lo debo.

No recuerdo haberle dicho que lo quiero. Supongo que lo sabe; y que sabe que sé que lo sabe, así somos los machos de este clan, sin embargo, no estaría mal decírselo pronto. Así: Emilio, te quiero. Y un chingo, abuelo. Un chingo te quiero.

En Cancún me dio una de las más grandes enseñanzas que, viniendo de un hombre como él, con más de ochenta veranos en su haber, habrá que seguir al pie de la letra:
“Nunca te quedes con las ganas”
Y nos compramos la cajita de habanos Cohiba… y me compré mi pipa playera con forma de camaleón… y abordé a la hermosa veinteañera de Pensilvania, y saqué a bailar a la francesa de dos pies izquierdos y, a la fecha, un año después, ante las incertidumbres del “ser o no ser” suena en mi memoria cual Obi-Wan Kenobi, la frase que me ha legado mi abuelo como filosofía de vida: “Nunca te quedes con las ganas”

El día que compartió conmigo esa epifánica revelación, llevábamos toda la tarde sumergidos en el jacuzzi disfrutando la atención de los meseros que impedían a nuestros vasos pasar más de diez minutos vacíos… llegaba la hora de ir a la cena-chou del hotel así que comenzamos a despedirnos de nuestras amigas cómplices de jacuzzi. Cuando noté que teníamos hora y media despidiéndonos, miré mis palmas arrugadas por la humedad continua y le dije a mi abuelo: “Vámonos, Emilio, que ya tengo manos de viejito” A lo que él, mirando sus palmas, contestó:
.— ¡Ay, wey, yo también! Vámonos ya.

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2010, año de la risa

“Buen año este que se va y mejor será el año que vendrá”.

Tal ha sido mi proclama para cada fin de año desde hace ya varios años… y funciona, porque siempre funciona comenzar por agradecer lo que la vida nos ha dado. Lo que sea, porque “todo es para bien”. Y quizá no tenga derecho a decirlo porque a mí no se me ha muerto un hijo, ni me han violado, ni he sufrido nunca un despojo verdadero. Sin embargo, parece que una desgracia trascendida reconstituye al individuo brindándole fortalezas que antes no poseía… O, pa´cabar pronto: la vida es una chingadera que alguien nos ha regalado; que, antes de nacer no teníamos y que después de muertos, no tendremos más. Así que como nos vaya será, de antemano, un regalo… claro que siempre habrá regalos que no nos gusten pero dice Rodolfo que “Nadie nos prometió un jardín de flores, se trata del peligro de estar vivo” y Facundo dice que “la vida es bello peligro” y Osho, que “Vivir peligrosamente es, simplemente, vivir”

Así que tentando al peligro he procurado decir sí a la vida incluso aguantando la respiración y entrecerrando los ojos antes de arrojarme… Sí a vivir solo, ya sin room (jaque) mate y hacerme cargo de todo yo solo; sí a una moto que hoy por hoy es mi medio de transporte con todo y las dos caídas que llevo… Sí a andar en zancos, porque me ofrecían chamba de eso así que “a treparse”… Sí a las asignaturas que me ofrecieron aunque nunca las había impartido… Sí a realizar montajes (guión, títeres, producción) en dos semanas. Sí a la libertad, aunque haya familiares y exnovias no incluidos; sí a hacer lo que se me de el huevo, aunque haya incómodos: siempre y cuando no transgreda yo mismo mi coherencia personal (la ética, estética y praxis que me voy configurando a la medida)

En fin, el punto es que despido el año bien. Contento, feliz, con mi desmadre organizado y los proyectos caminando.
2010 vio nacer la consolidación de Factor Caravana, compañía de títeres y actores que en su primer año reporta 6 montajes escénicos: Don Quijotítere de la Mancha, estrenado en Cacalotenango, Guerrero; Bicentenarios, con funciones en el Museo Anahuacalli diego Rivera y foros al aire libre; Aquí te espero, obra de muertos estrenada en Plaza Loreto donde, por cierto, la pastorela Va a nacer el niño Dios una vez más, tuvo una temporada de 8 funciones durante diciembre.

Además, este año fue el nacimiento de Jonatram, clown vagabundo que surgió de mis exploraciones en el taller de la risa que impartió Mauro Mendoza, director de la Trouppe, compañía con la cual celebre los treinta años (míos y de la Trouppe) con una temporada de la obra Trupefolis en el teatro Hidalgo.
Con Jonatramp tuve la oportunidad de presentar un par de cuadros en algunos de los espectáculos del Escuadrón Jitomate Bola… No hablaré de mi participación como robachicos en la telenovela La Rosa de Guadalupe ni de las fiestas a las que asistí como payaso, titiritero y animador… como hoy 31 de diciembre, día en que despediré al año trepado en zancos, bailando, celebrando, riendo, siempre riendo. Porque en este año 2010 reaprendí a reír plenamente: De mí (otra vez), de ti, de ella, de aquellos, de todo porque todo vale la risa.

Adiós 2010, año de la risa.

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Letras para no dormir

Tuve la placentera oportunidad de ser invitado, nuevamente, al programa “Letras para no dormir” en la estación “Radio Ciudadana” del 660 de a.m. Esta vez fui entrevistado en compañía de la hermosa Guadalupe Ocampo, con quien promuevo la pronta aparición del material discográfico Factor Caravana, disco que reúne los temas de nuestro concierto teatralizado.

El programa “Letras para no dormir” es conducido por la encantadora Sandra Vázquez, quien cada domingo obsequia su voz en punto de las 23:00 hrs. desde hace ya tres años. La tónica que Sandra maneja es en torno a las letras y toda vinculación que, con ellas, pueda hacerse. De manera ágil, dinámica y seductora, la voz de Sandra nos platica sobre literatura, teatro, música; además de promover los proyectos artísticos que suceden en ésta, nuestra ciudad de alma asfáltica.

Definitivamente, Sandra es una chava despierta y yo, que “procuro despertar, por lo menos una vez al día”, manifiesto mi rotunda admiración por esta gran mujer cuya noctámbula invitación dominical es a no dormir… Así que todos aquellos artistas inquietos que “no se quedan inmóviles al borde del camino” y, por tanto, no dejan dormir su creatividad y tienen algo que decir, encontrarán un buen asilo en el programa de mi amiga Sandra.

A las instalaciones del IMER llegamos Lupina y un ser vividor sin saber muy bien qué pasaría en la entrevista; veníamos de uno más de los ensayos de la compañía; apurados, cansados y con sendos rosarios de desvelos pendiendo de nuestras ojeras.
Recordé que a la estación había venido tres o cuatro veces… primero con "Libre albedrío", promoviendo el disco Por todas partes (del cual ya no existen copias en el mundo…); luego, con "Marmotazul", promoviendo Para no dejarte ir (de cuya presentación en el auditorio Lauro Aguirre de la UPN hizo el 660 un enlace telefónico); después, fui a platicar –por primera vez con Sandra- sobre mis poemarios y el libro de cuentos ilustrados Malparaíso; y, ahora, el pasado 5 de diciembre, fui a charlar sobre los proyectos actuales de "Factor Caravana": grabación del disco con Zeus Freire en Pasamanostudio; temporada de la pastorela Va a nacer el niño Dios una vez más en Plaza Loreto del 16 al 23 de diciembre; los 30 años de la Trouppe y el cierre de temporada de Trupefolis este domingo 12…

En un momento de la entrevista tuve la epifánica sensación, al hablar al aire de los proyectos, de estar cumpliendo el plan de vida que hace diez años diseñé, en el cual, contra pronóstico de éxito, fusionaba en mi perenne actividad, las letras, el teatro y la música… Gracias, en principio, a la firme convicción de estar despierto y, sobre todo, a los recordatorios oportunos de la gente que conmina a no dormir… por eso digo gracias a Sandra Vázquez: gracias por tus letras para no dormir.

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Trigésimo

Esto de organizar la vida de un individuo en ocasiones se torna harto complicado porque un ser, para no dejar de “ser” requiere alimento, ropa, casa y ciertos cuidados que garanticen su permanencia en este impoluto mundo.
La vida del individuo que he decidido organizar es la mía propia. Como lo sabrán los enterados, hace poco más de un año y medio que, "harto ya de estar harto", decidí iniciar mi vida independiente. Me mudé a la Narvarte, primero en Vértiz, ahora (desde febrero de este 2010) en Obrero Mundial y hoy habito, ya perfectamente instalado, la Buhardilla 21: Mi casa, mi reino de minúsculas habitaciones, mi morada, mi hogar, recinto sacro personal

Mis libros, mis cosas, habitan este inmueble donde brindo con Tadeo (máscara de colorín que adquirí en Zacatecas) por los éxitos obtenidos y los fracasos conservados.
A mis treinta años soy “soy un hombre sincero”, libre y feliz (se aplican restricciones) con empleos redituables que se dividen entre el oficio, el placer y la profesión. Digamos que cuando quiero quedar bien con las “mamaes” de las cortejadas digo que soy profesor de español, teatro, recreación literaria y ciencias de la comunicación, con lo cual complazco (aparentemente –¿y de qué otro modo es posible?-) las espectativas suegriles. Sin embargo, cuando le agradezco a la vida con una ancha sonrisa me digo: soy teatrero, cantautor y escribiente.

"Soy artista", le digo a Tadeo, ese papel me tocó y confieso que me gusta. No excelente, no pésimo, el arte que realizo tiene la suerte de poder colarse en las esferas donde se ha inspirado. Los escenarios donde he podido presentarme no se desconciertan preguntándome ¿qué haces aquí? Y existe gente –por bendita fortuna- a la cual le gusta lo que hago. Congraciadamente, a mí también me gusta; así que "gusto del gusto que gusta mi gusto" y lo paso hoy, deliberadamente, "muy a gusto". Trabajo mucho, me divierto mucho y –gracias a Factor Caravana- produzco mucho.

Buen año este año que va a la mitad –para mí los años comienzan en abril, así que justamente llevo un semestre- en el cual se han dado guiones, montajes, producciones que consolidan el nacimiento de El hombre teatral que decreté en 2009.

Sigue faltando el título, caray; La licenciatura oficial se me ha escurrido de las manos por descuidos, negligencias, incurias y malas decisiones... tan minuciosamente colocado todo lo anterior que parece que hubiera hecho yo el plan de de no titularme a como diera lugar. Eso y que la vida me ha dado llamado constantemente y yo, que me dedico a vivr, no me doy tiempo para otras cosas.
Y han sido generosos conmigo los empleos y oficios que hasta el momento no han requerido el papelito que dicen que habla. Mis dotes de ventriloquia han bastado hasta el momento, lo cual es arma de dos refiles porque no existe, actualmente, incentivo o presión para concluir ese trámite pero “el tiempo pasa y nos vamos poniendo viejos…”
Fosil he sido desde siempre… no recuerdo si debía materias en el Kinder Garden o la primaria, pero sí debía materias en la secun , luego la prepa abierta no acababa de acabarla cuando en “safe” llegué a la carrera de letras… y ahora que soy egresado, nomás me falta el título… No culparé más a los ojetes asesores que me ayudadron a desmoronar mi buena intención de hacer mi tesis… ahora la culpa es sólo mía: no me he titulado porque mantengo postergado el compromiso de cerrar el ciclo con mi alma mater quizá por un apego edípico-académico-atávico-esotérico que no intento comprender ahora.

En fin, la noche avanza y yo he de terminar y mandar el flyer invitando a la función de Aquí te espero, obra de muetos para títeres y actores que Factor Caravana presenta en Plaza Loreto el próximo domingo 7 de Noviembre a las 12:30 y 17:00 hrs.

Del 11 de septiembre 2009

Esta nota la publiqué en septembre del año pasado


Como Germán Dehesa

Busqué, como de costumbre, la columna de Germán Dehesa en la sección “Ciudad” del periódico Reforma y me encontré con que “La Gaceta del ángel reaparecerá publicada el 21 de septiembre” Curiosa ausencia y curiosa notificación. Desde que consumo sus notas allá por los tiempos de mi “secun”, sólo recuerdo una vez en que Germán Dehesa avisaba la suspensión temporal de sus publicaciones debido a una operación cardiaca… Pero esta vez, sin decir “agua va” se ha interrumpido su colaboración diaria. Con tal suceso recordé que mi colaboración semanal, en éste mi blog, también se hallaba suspendida; supongo que mis dos lectores también se estarán preguntando el porqué; misterio que no les será revelado debido a la simple razón de que yo mismo desconozco causa alguna. Supongo que hay ocasiones en que la indisciplina gana, apoyada en las cargas de chamba y el rebote del virus “abandono de la ex” (mañana 12, se cumplen tres meses de que me mandaron al carajo; creo que celebraré en grande con el pretexto de que estoy tomando vuelo pa’ la noche del 15)

Pero continúo escribiendo sobre Germán Dehesa.

Pocos saben (entre esos pocos, él) que ha sido para mí una especie de padre intelectual (ni modo, qué le vamos a hacer). Desde que comencé a leerlo tuve claro mi gusto por la palabra y el humor. Fue por él que decidí estudiar Letras Hispánicas en la UNAM, cuando me enteré de qué es la carrera que él cursó. Esto y que Joaquín Sabina estudió Filología Hispánica, me hizo tener claro que mi camino académico sería el de las letras. Ambos demostraban a mi sed que la música y el teatro hacen excelente maridaje con la palabra.

Nunca he tenido el valor de confesarle la gran influencia que ha sido para mí. Ni siquiera durante el semestre que con él cursé la cátedra extraordinaria sobre Borges en la Fac (A Sabina sí se lo confesé en un festival de la palabra, pero esa es otra nota).

Fue, en gran medida, gracias a Germán Dehesa que me propuse escribir semanalmente en éste mi blog; por eso cada vez que lo descuido me regaño diciéndome: “’Mames, cá. El Dehesa escribe diario desde hace veinte años”

Y qué decir de la “Planta de Luz”, lugar que siempre fue un anhelo de mis caprichosas manifestaciones artísticas. Siempre quise presentarme ahí.

Harto más podría hablar de don Germán, cuyo nombre, en su honor, utilicé para un personaje en el cuento “Cuando podías” del libro Malparaíso… pero mejor pongo aquí un cuasisoneto que le hice y qué hasta la fecha no le he dado personalmente.

como germán dehesa

Quiero ser maestro como Germán.

Él, que regresó como fray Alonso;

no ser calvo, ni orejón; sí gracioso.

Tener maestros como Lope Blanch.

Que escuchen mis lúcidos comentarios,

tener un bar en dónde presentarme,

algún programa de tele con “ángel”,

publicar una columna en los diarios,

que me lleve el bolígrafo de viaje,

que sepan que ejercito la cabeza,

(de intelectual, que también da agasaje),

quiero esgrimir la lengua con destreza…

sin ser literal, hablo del lenguaje.

Quisiera ser como Germán Dehesa.

Janet Pankowski "Cuentos de siete leguas"

“Los cuentos son como las botas mágicas de Pulgarcito: siempre nos transportan a diversos lugares”. Es lo que me contesta Janet Pankowski cuando le pregunto por qué “cuentos de siete leguas”. Ella recuerda que cuando era pequeña le contaban el cuento de Pulgarcito quien con sus botas podía viajar siete leguas… además, la yegua de Pancho Villa también se llamaba siete leguas…

Y qué mejor que cabalgar montado en un cuento para viajar a donde uno quiera, sobre todo, si tenemos la suerte de ser transportados por Janet Pankowski, con esa manera tan sabrosa que ella tiene de narrar historias, agasajando a los sentidos al mezclar talento y belleza en el escenario ya que, además de ser muy guapa, dinámica en su narración y hacer participar al público, ella intercala melodiosos fragmentos de canciones que armonizan con los cuentos relatados. Janet Pankowski es, definitivamente, una narradora que cuenta, canta y encanta…

Para Janet, la narración oral es esa oportunidad de “un encuentro bien cercano con la gente”, ella se desplaza entre el público integrando a todos, siempre en la búsqueda de una cercanía. Janet ha puesto al servicio de la narración oral la interacción con otras artes: tiene un proyecto con niños violinistas donde alterna las piezas musicales con los cuentos. En otras ocasiones intercala la narración con la participación de un guitarrista, o bien, de una bailarina.
Versátil relatora, Janet Pankowski concibe la narración oral como un arte con grandes potencialidades en la labor social. Ella está dentro del programa HospitalArte de CONACULTA, donde los Cuentacuentos asisten a hospitales donde hay niños internos para contarles cuentos, ahí en sus camitas. “Una labor de oralidad preciosa”. También, con la gente de la Asociación Mexicana de Narración (AMENA) participa en el programa Alfabetiza 2010, cuya finalidad es ir a diversas comunidades a contar cuentos.

A lo largo de diez años, Janet ha ido armando un ya vasto repertorio donde muchos de los cuentos son de su autoría, como “Eva teje el arcoiris” donde cuenta, aderezada, la historia de su abuela. Tal cuento lo narró el 26 de junio en el C.C.U. para Regalaores de Palabras junto con “Un toro a cambio de u grano de maíz”; de tradición oral; “Pie ante pie”, de Marina Colassanti y “La playa del entresuelo”, (muy adaptado) de Alvaro de la Yglesia.

Actualmente, Janet está aterrizando un proyecto llamado “Los caminos de Oralia” donde hace una suerte de personificación de con cada cuento, al modo de Italo Calvino en Las ciudades invisibles.Muy pendientes estaremos de este proyecto y, donde vean a Janet, por favor, salúdenla de mi parte.

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El soneto del día

A Marlene Corona y Rafa Limón

Intento hacer el "soneto del día"
fue mi propósito de esta mañana.
Se ha dicho que a la inspiración temprana

por lo menos una musa acudía.

Ya el anterior cuarteto me exigía

tratar con respeto a la pluma ufana

que fuera "el soneto de la semana"

la mayor intención de mi osadía.

Ser poeta es cosa harto complicada

porque pasa el tiempo y nomás no veo

el soneto, estructura consabida,

del mes, del año, del lustro, de cada

o por lo menos -!compasión Orfeo!-

un solo soneto en mi puta vida.

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Las crónicas del Regalante

El mes de mayo llenó de palabras al Centro Cultural Universitario, ya que los cuentacuentos del programa “Regaladores de palabras” volvieron a hacer de las suyas “dándole voz al cuento” los fines de semana, como ya es costumbre, desde hace dos años.
Es garantía de entretenimiento y calidad escuchar, a lo largo de una hora, historias, cuentos y leyendas que los diversos narradores orales ofrecen al público en general. Además, invariablemente, algún niño se lleva de regalo uno de los libros que la librería Julio Torri obsequia a quien responda la adivinanza del día.

A lo largo de este mes contamos con la presencia de Ángela Camacho y sus cuentos sinaloenses Al son de la tambora; Francisco Ibarlucea con Las revelaciones del fantasma amnésico y sus quimeras; Yosune Lorenzo ofreciendo De todo como en botica; Itzel Tapia, Patricia Proal, Mercedes Hernández, Lourdes Morán y Patricia Martos. Todos compartiendo con nosotros el placer de la palabra.
El 29 de mayo tuvimos el honor de contar con la presencia de Osvaldo Pérez y David Hernández, entrañables amigos que nos visitaron desde Cuba. Ellos brindaron una entrevista, en exclusiva, para Las crónicas del Regalante.

Osvaldo y David son cuentacuentos que llevan nueve años trabajando juntos; originalmente, con el nombre Abra Palabra pero, desde enero del 2008, se presentan como Teatro de la Palabra, proyecto del Ministerio de Cultura que pertenece al centro de teatro de la Habana.

P.- ¿Qué tal les ha parecido presentarse aquí en la UNAM?
R.- ¡Maravilloso! Estamos encantados; esta función ha sido el mejor broche para nuestra visita en México. Mañana domingo volamos de regreso a Cuba.
P.- ¿Cuánto tiempo estuvieron en México?
R.- Llegamos en marzo como invitados al festival “Habla Palabra”. A partir de ahí tuvimos muchas invitaciones. Estamos muy contentos. Nos estuvimos presentando en Tlaxcala, en los Mochis y en el D.F. Esta función aquí es la clausura de esta gira tan maravillosa.
P.- Su función fue muy dinámica. Lograron mantenernos atentos y participativos a todos los espectadores durante su espectáculo. ¿Cómo lo consiguen?
R.- Sí. Para nosotros es importantísima la forma de narrar… mediante la mezcla de elementos narrativos… En la Habana lo han llamado “Integración de las artes” sin embargo, lo que hacemos es narración oral que integra elementos: música, desplazamiento escénico… pequeños juegos. Incorporamos mucho de la técnica del clown.
P.- ¿Qué integran del clown?
R.- Sobre todo el desplazamiento escénico. No nos gusta ceñirnos a un espacio delimitado, nos metemos entre el público, involucramos mucho a los niños y también a sus papás… Nosotros actuamos en función de lo que el niño necesita… Es como un termómetro que vas analizando sobre la marcha para saber dónde entra el chiste, o una canción o qué cuento…
P.- ¿De modo que improvisan el desarrollo del espectáculo?
R.- Sí. Tenemos nuestro repertorio de cuentos y canciones. Elegimos sobre la marcha. Siempre es de acuerdo al público.
P.- Imagino que tienen “guiños escénicos” que el público no nota, para organizarse en cuanto al repertorio.
R.- Así es, Regalante. Con el tiempo nos hemos acostumbrado a saber, quizá con una palabra o una frase, qué es lo más conveniente en tal momento, una vez que se ha diagnosticado al público. Osvaldo lleva el hilo conductor, él lanza la primera frase, eso para mí es clave porque entonces sé si tomo la guitarra o si viene tal o cual cuento.
P.- Oye, David. ¿Cuál fue el repertorio que hoy surgió?
R.- Bueno, de los cuentos… el primero es “El cangrejito soñador” de Onelio Jorge Cardoso, uno de los cuentistas cubanos más representativos; también contamos el “Cuento verde” que es un texto que aparece en los libros de lectura de tercer año allá en Cuba. Contamos el cuento del “Pollito Fito”… que nosotros conocemos como “El pollito Pito” pero nos dijeron que en México, no dijéramos “pito”… porque se confunden de cuento. (Risas)
De las canciones solemos cantar algunas propias pero, sobre todo, de Kiki Corona, de José Martí y de Teresita Fernández que es algo así como el Cri Cri en Cuba.
P.- Pues muchas gracias, Osvaldo, David. Feliz viaje. ¿Tienen alguna página donde nuestros leectores puedan saber más de ustedes?
R.- Sí, claro. Gracias, también. La página es www.teatrodelapalabra.galeon.com

Consulta la programación de los “Regaladores de Palabras” en www.cultura.unam.mx

Por lo pronto, si te gustan los títeres, este sábado 5 de junio no te puedes perder “Las heroicas aventuras del diamante supremo” a cargo de Guadalupe Ocampo, bella titiritera que ya prometió una entrevista para esta sección.

Atentamente
El Regalante
¡Narraciooooooón Oraaaaaaaal!

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El caracol

Llevo mi casa a donde voy
y trato de ser,
las más de las veces,
lo que soy.

Procuro despertar, por lo menos,
una vez al día
y soñar,
deliberadamente,
cada vez que el alma lo pida.

Decir que voy despacio
es un decir;
rápido aprendí que todo es relativo.
Me cuelo,
cuando puedo,
en la fiesta del vivir
y me retiro el habla
cuando,
insobornable,
me maldigo.

Concha de mar, eterno retorno, espiral…
me arrastro al hacer “camino al andar”…

Llevo mi casa a donde voy
y trato de ser,
las más de las veces,
lo que soy.







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Jhony fest 2010

El objetivo de celebrar mi trigésimo cumpleaños en una fiesta que durara un mes, rebasó las expectativas… La clausura oficial tuvo lugar el viernes 23 de abril dentro del marco de “La fiesta del libro y la rosa” donde presenté un concierto teatralizado con Lupina y nació, de manera oficial, el personaje de “El Regalante”, especie de juglar grecorromano posmoderno con el cual presentaré los sábados y los domingos, a la una de la tarde, a los cuentacuentos frente a la fuente del Centro Cultural Universitario de la UNAM.

Estar disfrazado (unitardo, toga y armadura) a lo largo de todo el día me hizo sentir como niño en su fiesta de cumple; fiesta temática donde, en lugar de Bob Esponja o Spiderman, estaban los libros, la palabra, el teatro… Definitivamente, la mejor clausura para mi fiestota que inició el 19 de marzo con una función en el Centro de Estudios Para Extranjeros en Taxco, lugar donde di un taller de teatro el 20 y el 21. Después, el 26 en el mismo lugar, una función de títeres y, el 27, un concierto en la plaza del centro de Taxco, bellísimo sitio que nos hospedó, a Lupina y a mí, los días que restaron de marzo. El primero de abril, fuimos a Cacalotenango, pueblo hermoso de Guerrero donde Bertín y Lulú nos agasajaron con su hospitalidad y deliciosos guisos en honor a mi cumple. No faltó el mole y los tamales de frijol acompañados, claro, con generosos hectolitros de cerveza.

El 3 de abril, día de mi nacimiento, nos llevaron a la cascada donde fue bautizado, simbólicamente, el hombre que, innegablemente, hoy soy. Hombre que amaneció con una santa cruda de tequila y chela que fue apapachada el día 4.

De regreso al D.F. el día 6 me regalé una estufa y un refri, adquiridos con mi sueldo de maestro de teatro en la Lumen Gentium. Ella se llama Calorina y él se llama Frigo. Con ellos mi casa es ya un hogar, dulce hogar con frío y calor: hielo y fuego a mi disposición. Muy a la orden de actuales tertulias en que las viandas ya son un poco más elaboradas (al menos, calientes, si lo precisan) y las bebidas, frías o con la dignidad de los hielos que a veces exigen.
La fiesta familiar tuvo lugar el domingo 11 en casa de mi abuelo, con las tías, los primos y mi sacrosanta mamuchis. El martes 13, luego de dos semanas de asueto, mis alumnos del Seminario no encontraron mejor pretexto que celebrarme para matar la clase obligándome, teniendo a mi regocijo como rehén, a ser cómplice de tal academicidio. Por la noche asistí al concierto del Sabina pese a haber perdido los boletos un mes antes… (ver nota del 16 de abril 2010)

El 17 comencé con Lupina la grabación del disco “Factor Caravana” en el Pasamanos Studio con mis queridos productores de siempre José Luís Ruiz y Zeus Freire. Se estima que el disco salga del horno en agosto y sea presentado en el foro Ana María Hernández de Coyoacán.

También hubo festejo (y cómo no iba a haber) los viernes 9, 16 y 23 en el Grela presentándome, como cada viernes y el remate fue —como un extra— el sábado 24 en el hotel Meliá de Reforma en una boda donde fui contratado para bailar disfrazado, ahora de Arlequín, con mis zancos rebotantes. De verdad creo que me divertí más que el novio.

Recuerdo que el slogan del primer Jhony fest que organicé en 2008 era “Porque estar vivo es suficiente motivo para celebrarse” (Ver nota del 19 de marzo y el 3 de abril, 2008) Hoy, a mis treinta, edad de las XXX, tengo la certeza de que la vida, en sí, es una fiesta a la que hay que colarse deliberadamente. Así que cierro esta no-nota parafraseando un apotegma que hace tiempo leí en algún lado:

“Si quieres encontrar poesía, amistad y felicidad a donde vayas, llévalas contigo”

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De hace 15

Encontré este texto que escribí cuando cumplí quince años. Lo "trepo" en éste, mi mal querido blog con un poco nostalgia y un mucho de ternura.



De ayer a los quince.

Jonathan Rojas (Espantapájaros)
Verano del ‘95.

Testigo fui de mil cambios de estaciones,
mil y algunas más.
Oyente atento de miles de canciones
y de todos los juegos del azar.

Presente estuve en el canto de la osa
y devoré la noche en que dispuesto estuve a amar,
cuando te di mi corazón como cualquier cosa
pero en el campo paradisiaco nunca pude estar.

Viví una vida siempre a mi manera,
o, mejor dicho, a miles de maneras.
Me sorbí la luna en noches enteras
y supe sobrevivir a la luz de las velas.

Pude conjugarme en miles de verbos
y debí hacerme escuchar aún sin poder.
supe estar consciente de mi corazón siempre ebrio
pero nunca pude - o quizá no quise - hacerme entender.

Valoré todo lo que merecía ser valorado
o quizá sólo lo que quise valorar.
Sostuve conforme un corazón amargado
y no pensé tres veces, cuando fue momento de saltar.

Conté siempre con una mujer de invierno,
aunque nunca falté al instante de fallar.
No contuve nunca un amor sin frenos,
aunque nunca supe si yo sabía amar.

Ya casi a todo el mundo le pedí prestado
pero casi todo el mundo, no tenía nada que prestar.
Siempre tiré todo con un llanto anticipado,
siempre sembré mis semillas sobre el mar.

Mi paso siempre fue firme
aunque siempre sobre arenas movedizas,
traté de no dar la espalda antes de irme
pero al dar la vuelta, todo se había hecho trizas.

Todos mis días fueron días de búsqueda,
búsqueda pasiva como la de ayer.
Procuré vivir mis momentos de ansiedad;
pero siempre despertaba cuando acababa de nacer.


Ya casi a todo el mundo le miré a la cara
y muchos de ellos, no me quisieron mirar.
No di mi mejilla para la otra bofetada,
siempre sembré mis semillas sobre el mar.

Ya casi todo un mundo que no me he podido levantar,
ya casi todo un mundo que la vida sigue igual,
ya casi todo un mundo que pretendo respirar,
ya casi “varios mundos” que una semilla dio fruto sobre el mar.





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Vinagre y rosas; suerte de martes 13

¡¿Cómo pude perder los boletos para el concierto de Joaquín Sabina?!

De verdad hace falta ser tarugo. Los compré con más de un mes de antelación para que, por nada del mundo faltara yo al a la primera fecha en el Auditorio Nacional de la gira Vinagre y rosas. Yo, que acudo a las presentaciones del Sabina en D.F. desde 1996 cuando vino a presentar Esta boca es mía (Concierto del cual aún conservo mi playera conmemorativa. La taza fue estrellada en el depa de la única novia con la que he vivido…).

Busqué en todos los recovecos —al fin que sólo son tres— de la Buhardilla 21 (mi nueva mansión) con la sospecha de que los boletos se perdieron en la mudanza que hace más de un mes tuvo lugar. ¡Mal rayo me parta! Los boletos jamás aparecieron, de modo que es probable que dos de las 100 butacas vacías el 13 de abril fueran los números de los boletos que extravié.

Este concierto, a diez días de mi cumple, era uno de los mejores regalos; además de que formaba parte de las actividades programadas en el “Jhony fest 2010” No podía dejar de estar ahí con mis treinta años de los cuales la mitad han sido configurados teniendo como banda sonora la música de Sabina. Más aún; cuando empecé, a los catorce, a hacer canciones la influencia sabinera me la untaba deliberadamente. Mi primer concierto (29 de abril de 1996 en el auditorio Enrique Ruelas de la Prepa 2) fue alentado por las ganas de querer ser como él cuando fuera grande. Él brindaba letra y música a las experiencias que yo quería vivir, sus canciones me ayudaron a entender que muchas cosas jamás las iba a entender… Vaya, incluso la carrera que estudié, la elegí al enterarme de que Filología Hispánica (carrera que estudió Sabina), en la UNAM se llama Lengua y Literaturas Hispánicas (carrera que estudió German Dehesa, quién aún no contesta mis correos). Por Dehesa y Sabina yo estudié lo que estudié y no música o teatro o filosofía o psicología de manera formal.

Cuando conocí en persona a Joaquín Sabina en una emisión del Festival de la Palabra, antes de que autografiara mi su libro de sonetos Ciento volando le confesé: “Señor, seguramente esto se lo han dicho muchas veces pero… usted cambió mi vida… y no sé si agradecerle o reclamar… —a lo que él me contestó—: Reclama, hombre, reclama”

Faltar al concierto hubiera sido peor que imperdonable. Por tal, el mero día decidí reírme del hado malévolo y recomprar los boletos en un centro de esquilme Ticket master que me cobró, por comisión, lo que me costará el boleto en 1996… Acudimos, fieles al rito sabinero mi Vis, Juan René Palacios y un servidor como lo hiciéramos en el glorioso año del ’96.

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Agradezco violentamente a ExAmelie por la solicitud que me hace de retomar las publicaciones semanales en éste mi malquerido blog. Por niñas como las niñas de sus ojos es que hay tipos como yo.

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Pintores

Este poema (por llamarlo de algún modo) lo escribí en el otoño de 1994.
Fue publicado en el número 4 de la revista Entre Ruinas en el glorioso año de 1996.


Pintores
Jonathan Rojas ( Espantapájaros )
Otoño del 94.


“Adelante pintores”
pinten mi alma y den color a mi esperanza.
Usen el pincel más delgado para delinear mi rutina;
el más grueso y abundante
para cubrir y resaltar mi angustiante felicidad.

Chorreen el tintero
ante mi eufórica locura,
maticen mi sonrisa y den pigmento a mis carcajadas.

Utilicen tonos oscuros
para dar brillo a mi amargura,
y tomen los colores deslumbrantes
para opacar la tediosa monotonía.

Coloreen mi ansiedad con colores agresivos,
mi curiosidad con colores crispeantes,
mi soledad, mi llanto, mis lágrimas;
que sean de color de rosa
y sean matizados con colores pastel.

Que mis dolores
sean pintados cada cual en su momento;
mi sufrimiento,
con un color fuerte y eterno que aun se escurre.

Que mis ojos sean del color de mi alma,
que mis párpados no cierren ante lo inevitable,
que mis lágrimas lubriquen mis pensamientos.

Que este mismo tono cubra mis pies,
y que por estos pasen miles de capas más,
cada una de diferente color.

Dejen los colores débiles para mi indecisión
y pongan los más fuertes para mi búsqueda
o para mi vida que es igual, o lo mismo.

¡ Pintores no terminen su obra de arte!
Que aun pasarán más pintores
y dejaran algún detalle.



Pintores no culminen,
pero todavía no se vayan,
por si comienza a chorrear
después de pintado algún pigmento.

Y si algún día se van,
si ya no pueden estar
sigan pintando, no lo dejen de hacer,
sigan creando...
¡Adelante pintores!








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Lilith, la mujer previa

Existió una mujer antes que Eva. No sé si mejor, no sé si más bella; no sé si en todo menor con respecto a Eva pero sí, en definitiva, previa.

Pocos lo saben y casi nadie lo comenta. Algunos lo olvidaron como lo olvidó Dios, como lo olvidó Adán, como lo olvidó, diariamente, Eva.

Ignoro por qué fue expulsada del paraíso antes que nadie y, después, expulsada de los libros sagrados y los mitos fundacionales. Dicen que no era sumisa y ella fue quien decidió marcharse; dicen que fornicaba erguida, posada sobre la horizontalidad de Adán; que era pelirroja y, legitimamente, soberbia ya que, como Adán, también la hicieron de arcilla. Dicen que su nombre era Lilith.

Tal nombre debería llevar la fragancia de incertidumbre en las parejas que, por atávica herencia, no recuerdan (quizá más él que ella) el hecho de que hubo una mujer previa.



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¡Arriba los novios!

La vigésima segunda edición del Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) dice que la palabra “novio” viene del latín —de forma hipotética— novius > novus > nuevo, y despliega alrededor de ocho acepciones de las cuales sólo observo tres:
1. m. y f. Persona que acaba de casarse. // 2. Persona que mantiene relaciones amorosas con fines matrimoniales. // 3. Persona que mantiene una relación amorosa con otra sin intención de casarse y sin convivir con ella…
Las demás acepciones nos serían muy útiles para una confusión mayor. Sin embargo, la confusión que estas tres brinda me entretiene de momento.
Vamos a ver. Cuando le digo a una bucólica sílfide que sus encantos me hacen perder el seso y no hay más razón para querer estar con ella que la sinrazón de esto que, por ella, siento… y que al notar que yo no le resulto del todo indiferente y que nuestros hábitos de consumo pueden dar cobijo a una idílica relación de pareja… —sin contar que se ríe de mis malos chistes, acepta mis invitaciones al cine y al café y no manifiesta repulsión alguna al incipiente contacto físico— Motivaciones todas que pueden llevarlo a uno a proferir la ambigua, difusa, confusa y cortocircuitante frase: (voz gangosa) ¿Quieres ser mi novia?

Si la dama gusta de las comedias musicales y su alma decimonónica vive el anhelo anacrónico del desteñido príncipe azul, dirá: “Déjame pensarlo” y esa tarde convocará, vía telefónica o internetal, al cortejo de amigas que expondrá, en urgente reunión de gabinete, los pros y los contras de licenciar al cándido enamorado que ha dejado, deliberadamente en claro, su manifiesta condición de estar hecho un pendejo gracias a los primores de la Galatea en cuestión a quien, en el tablero de la relación, ahora toca mover pieza.

Una variante es que el furor del momento lleve a nuestra heroína al inmediato “!Sí!” coronando el feliz inicio con el “beso inaugural” —aunque anteriormente haya habido ya besos, arrimones y fornicio, ese es el “beso inaugural” con el que se da el banderazo de salida y la música de orchesta en un crechendo cachondo va inundando la imagen que muestra, en “Dolly back”, a la pareja que ha triunfado en las vicisitudes del amor… (Oscuro final. Créditos)


Si la dama no es tan cursi, sino más bien corresponde al tipo “Chica-alivianada-progre-fashion-cool-buenaonda” dirá al gentilhombre:
“Ponle el nombre que quieras. También me lates y estaría chido estar juntos”
Pero si la dama tiene conciencia etimológica y, además, conciencia de que el incauto no tiene conciencia etimológica… vaya, ni siquiera conciencia; ya quedamos que está hecho un pendejo, entonces la dama, que conoce las ocho acepciones que la vigésima segunda edición del DRAE brinda al vocablo “novia”, pide “time back” al don Juan y seis minutos de su valiosísima (por escasa) atención:

—A ver Godofredo. Yo sé que tus intenciones son buenas. Quizá lascivas, concupiscentes y perversas, pero buenas. A mí también me gustas y no vería con desagrado al hecho de entendernos de manera lúdica y gozosa en el ámbito físico, emotivo e intelectual… ¡Focus, focus! Deja de mirarme los pechos. Esto que te digo es importante… Sin ánimo de sonar pedante, contengo un momento la pasión que podremos desbocar después al desemperifollarnos los forrongos y te pregunto, por aquello de evitar posteriores confusiones dolorosas: ¿Qué quieres decir cuando me pides que sea tu novia? En atención a las dos primeras acepciones del DRAE ¿Me invitas a conducir nuestros actos conjuntos hacia una culminación matrimonial? ¿O acaso estás pensando, Godofredo, en la tercera acepción del DRAE: Persona que mantiene una relación amorosa con otra sin intención de casarse y sin convivir con ella?...

¿Habremos de entender “convivir con ella” como una especie de concubinato?

Habremos de sacudir los términos, sacarlos al sol, golpearlos fuertemente pa’ quitarles el polvo y ver si, realmente, es el término que buscamos; saber qué decimos cuando decimos. Porque quizá “novio” no es la palabra que pretendemos significar… o tal vez sí y, entonces, habremos de dejarlo claro para que las doncellas que pretendemos no nos confundan, por ninguna razón, “novio” con “novillo”



Continuará…

De la ausencia y de ti

Pienso cambiar el subtítulo de éste mi blog. Es una burla que verse “algo nuevo cada semana” cuando la realidad se manifiesta incompatible.
Y soy el primero en mortificarme con la ausencia de notas cada vez más presente… ya que tal, me genera un problema casi metafísico porque el hecho de que una ausencia esté cada vez más presente, provoca en mí la eclosión de un corto circuito neuronal que, ante la contradicción antitética “ausencia presente”, obnubilado, sólo me digo enmímismado: “Qué fuerte, carnal. Qué fuerte”…
Sin embargo, conforme más voy masticando la frase, descubro que no es ninguna expresión metafórica que haga uso de cierta figura retórica; hay ausencias cuya presencia es contundente. Cada quien tendrá alguna ausencia que lo acompañe diariamente. Yo tengo varias, al igual que varios de mis variados amigos… De hecho, muchos cuates y yo, tenemos ausencias que son parientes: El título universitario, la exnovia, la figura paterna, aquella novela… por nombrar algunas. Estos amigos y yo sabemos —y lo sabemos bien— que hay ausencias que nunca se van, y que, en gran medida, nos configuran. Si una ausencia en particular, de repente, un día se ausentara, bastaría cobrar conciencia de la ausencia para tenerla presente, de modo que más vale aprender a vivir con las ausencias que jamás nos abandonan. Lo necesario sería poder identificarlas, porque hay otras ausencias que sí se irán y será incómodo extrañarlas debido a que uno les haya tomado cariño.

¿Será ese el camino de un destino ineludible, Tadeo? ¿Que uno, en la vida, conforme va avanzando, se va llenando de ausencias? Más ausencias, más ausencias hasta que un día tantas ausencias lo envuelven a uno y terminamos por convertirnos también en ausencia.

Salud, entonces, por las ausencias que vendrán mientras —qué bueno— sigan llegando.




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Aprovecho la no ausencia de esta nota para invitar al concierto teatralizado de día de muertos que daré con Guadalupe Ocampo en la Megaofrenda de C.U. el 1 de noviembre a las 6 p.m.



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El mejor regalo. Segunda llamada, cuentacuentos

Lo tengo decidido: este 2009 será declarado como el año del hombre teatral debido a que es justo cuando me he definido en los menesteres del arte escénico con el cual coqueteo desde que tengo diez años, al haber entrado al taller de teatro infantil coordinado por Pedro Pelayo Toledano antes de ingresar a "Calmecac", compañía teatral que él mismo dirigía, donde estuve hasta los quince años… Luego de eso, a los dieciocho, escribo El mejor regalo para regalárselo, como función teatral, a mi sobrina Mitzi Areli en su tercer cumpleaños…

(Aquí es la parte de la narración donde los tonos se tornan color sepia) Corría el año de 1999 cuando comencé la compañía teatral “Cuarta pared”, después “Ultima Escena” donde El mejor regalo tuvo funciones y funciones y funciones… Nos enrolamos en el programa “Juglares y jugares por todos os lugares” gracias al cual, cada fin de semana teníamos función en los sitios más diversos, algunos intrincados y otros de cuya existencia real aún desconfío… Jardines de niños, explanadas delegacionales, comunidades rurales, congregaciones de Boy scouts, parques, fiestas privadas, cumpleaños, festivales, etcétera, durante dos años con El mejor regalo en “La última escena”… Incluso, hicimos una adaptación para presentarlo cual pastorela en el centro de Tlalpan y en San Juan Teotihuacan…

Después vinieron Te vi sin que me vieras, Ni pa’ Dios, ni pa’l Diablo y otros montajes más pero esa, es otra nota... El mejor regalo fue siempre un montaje generoso con la compañía; su sencillez permitía acoplar inmediatamente al siempre recién incorporado reparto; los personajes se dejaban fusionar y la estructura de la obra siempre permitió divertirnos con las ocurrencias espontáneas de cualquier tipo de improvisación…

Algún Día del niño, presenté El mejor regalo como lectura en atril con parroquianos del bar “La Gaya Scienzia”; luego yo solo, como Cuentacuentos, lo he presentado con canciones en vivo en escuelas y otros lados.

El guión sigue formando parte del repertorio de la compañía “Teatrarte” de la UPN bajo la dirección de Benjamín Almaraz ( http://www.youtube.com/watch?v=1NauBC2EunE ) y otras compañías como “Teatro de Cristal” también lo presentaron algunas veces.

El año pasado, Marco Pacheco, egresado del CUT, hizo una adaptación titulada De alas, hadas y regalos que, siguen presentando Mirella Gonzáles y Adrián Carreón. ( http://www.youtube.com/watch?v=fIgSJ5NT8tU )

Y es, justamente, El mejor regalo el cuento que narraré este sábado 19 de septiembre en el Centro cultural Universitario del la UNAM dentro del programa “Regaladores de palabras” a la 1 de la tarde. Lo haré con la ayuda de unos “invitados de trapo”, actores de la compañía de títeres “Titeremarometeando”. Será una especie de homenaje para conmemorar que hace diez años se fundó la compañía teatral “La última escena” con ese montaje…

Los títeres están entrenando, la guitarra está afinada, todos seguimos ensayando y estamos ya listos para dar “Segunda llamada… ¡segunda!”


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Entre otras cosas, extiendo cordial invitación al concierto teatralizado que daré con Guadalupe Ocampo el domingo 20 de septiembre en la explanada del Zócalo a las 11:30 como parte de las actividades del festival por los derechos humanos que organiza la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal. Ahí nos miramos.



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Como Germán Dehesa y primera llamada, Cuentacuentos

Busqué, como de costumbre, la columna de Germán Dehesa en la sección “Ciudad” del periódico Reforma y me encontré con que “La Gaceta del ángel reaparecerá publicada el 21 de septiembre” Curiosa ausencia y curiosa notificación.
Desde que consumo sus notas allá por los tiempos de mi “secun”, sólo recuerdo una vez en que Germán Dehesa avisaba la suspensión temporal de sus publicaciones debido a una operación cardiaca… Pero esta vez, sin decir “agua va” se ha interrumpido su colaboración diaria.

Con tal suceso recordé que mi colaboración semanal, en éste mi blog, también se hallaba suspendida; supongo que mis dos lectores también se estarán preguntando el porqué; misterio que no les será revelado debido a la simple razón de que yo mismo desconozco causa alguna. Supongo que hay ocasiones en que la indisciplina gana, apoyada en las cargas de chamba y el rebote del virus “abandono de la ex” (mañana 12, se cumplen tres meses de que me mandaron al carajo; creo que celebraré en grande con el pretexto de que estoy tomando vuelo pa’ la noche del 15)
Pero continúo escribiendo sobre Germán Dehesa.
Pocos saben (entre esos pocos, él) que ha sido para mí una especie de padre intelectual (ni modo, qué le vamos a hacer). Desde que comencé a leerlo tuve claro mi gusto por la palabra y el humor. Fue por él que decidí estudiar Letras Hispánicas en la UNAM, cuando me enteré de qué es la carrera que él cursó. Esto y que Joaquín Sabina estudió Filología Hispánica, me hizo tener claro que mi camino académico sería el de las letras. Ambos demostraban a mi sed que la música y el teatro hacen excelente maridaje con la palabra.
Nunca he tenido el valor de confesarle la gran influencia que ha sido para mí. Ni siquiera durante el semestre que con él cursé la cátedra extraordinaria sobre Borges en la Fac (A Sabina sí se lo confesé en un festival de la palabra, pero esa es otra nota).
Fue, en gran medida, gracias a Germán Dehesa que me propuse escribir semanalmente en éste mi blog; por eso cada vez que lo descuido me regaño diciéndome: “’Mames, cá. El Dehesa escribe diario desde hace veinte años”
Y qué decir de la “Planta de Luz”, lugar que siempre fue un anhelo de mis caprichosas manifestaciones artísticas. Siempre quise presentarme ahí.
Harto más podría hablar de don Germán, cuyo nombre, en su honor, utilicé para un personaje en el cuento “Cuando podías” del libro Malparaíso… pero mejor pongo aquí un cuasisoneto que le hice y qué hasta la fecha no le he dado personalmente.


como germán dehesa

Quiero ser maestro como Germán.
Él, que regresó como fray Alonso;
no ser calvo, ni orejón; sí gracioso.
Tener maestros como Lope Blanch.

Que escuchen mis lúcidos comentarios,
tener un bar en dónde presentarme,
algún programa de tele con “ángel”,
publicar una columna en los diarios ,

que me lleve el bolígrafo de viaje,
que sepan que ejercito la cabeza,
(de intelectual, que también da agasaje),

quiero esgrimir la lengua con destreza…
sin ser literal, hablo del lenguaje.
Quisiera ser como Germán Dehesa.





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Entre otras cosas, quiero felicitar, violentamente, de todo hígado, de todo pulmón y de toda alma a mi hermanito, Jesús Francisco Conde, por haber obtenido la beca de la Fundación para las Letras Mexicanas. En hora más que buena, cabrón. Tú sabes por qué lo digo.



Aprovecho, también para dar la primera llamada, primera, al espectáculo de Cuentacuentos que daré dentro del programa “Regaladores de palabras” en el Centro Cultural Universitario el próximo 19 de septiembre a las 12:30 hrs. Ahí nos vemos.


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Escuadrón del saber

Dentro del plan de acción para la auto configuración del Banco de Semillas Filosóficas sigue en pie el proyecto del “Escuadrón del saber” (El nombre es ñoño, pero no encuentro uno mejor). Se trata de un grupo donde cada integrante tenga especialización en alguna disciplina del saber: Filosofía, psicología, sociología, teatro, historia, comunicaciones…
En el entendido de que estudiar una carrera demanda, entre otras cosas, tiempo; y un ávido de conocimiento no tiene la vida suficiente para estudiar todo lo que le atraiga, la propuesta es que cada integrante prepare una síntesis, lo más abreviada posible, de la disciplina que ha estudiado y la comparta en un número establecido de sesiones con los demás integrantes que, a su vez, harán lo mismo de tal manera que todos los asistentes obtengan nociones generales de diversas ramas del saber en las charlas expuestas, las cuales, en el mejor de los casos, habrán de ser abiertas al público en general que podrá asistir a la sesión de su interés. El grupo acordará la programación que será anunciada y promovida para llevarse acabo el día, la hora y en el lugar establecidos.


Sobran cafecitos en esta ciudad para que los grupos se reúnan una vez por semana. En el caso de “Producciones Marmotazul” (Ver primera nota de 2007) hemos tomado el café Grela (Caleta 554, col. Narvarte) donde los martes de 17 a 19 hrs. llevo a cabo el taller de creación literaria y, en diversos días, algunas reuniones para abordar temas sobre el Banco de Semillas Filosóficas y otras actividades. También “El 6” (Vértiz 593) presta sus instalaciones para el entrenamiento actoral del grupo de Commedia dell’arte, los sábados y domingos de 10 a 13 hrs. Del mismo modo, el foro Francisco Sosa 298(Coyoacán)abre sus puertas a las manifestaciones artísticas que deseen presentarse. “Producciones Marmotazul” tiene actividad en dicho foro una vez al mes.


La disposición, el trabajo consciente, la dedicación, el ingenio y la organización pueden erradicar las frases pusilánimes y ya trilladas: “Es que no hay espacios”, “Es que no hay apoyos” “Es que no hay, es que no dan…” La invitación a ser prosumidores es el inicio. Lograrlo es la meta. Ya hablaré, en algún momento, de los mecanismos eficientes para consecución de ingresos económicos que permitan, una vez llenado el buche, aspirar al objetivo de llenar el alma. Para lo cual, considero fundamental no descuidar el compromiso asumido de la constante invención de sí mismo (ver nota anterior)




Entre otras cosas, el concierto teatralizado en El Tinto (Medellín 298 esq. Tepic. Col. Roma) fue todo un éxito. Guadalupe Ocampo y un servidor, contamos y cantamos la historia de Jhony Be good Rojas Jackson Travolta III y Wondy (ver nota del 22 de julio 2009) a un público entusiasta que participo amablemente en la dinámica. El concierto fue abierto por Koko, vocalista de Los impermeables quien, con dulce voz cautivó a los presentes, entre los cuales se encontraba Jesús Francisco Conde (Vodeler, Marmotazul, http://condeluna.blogspot.com); Rafael Limón, impulsor de la superación personal mediante el “Método Limón”; y Edgar Escobedo Quijano quien celebra la publicación de su nuevo libro Descuartizadores y, en un futuro muy cercano brindará una cortés entrevista en este blog.




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